3ο Φεστιβάλ Δάσους

Αρχείο Παίχτηκε από 07/06/2017 έως 20/09/2017

Σχετικά

Ξεκινά το Φεστιβάλ Δάσους, το μεγάλο πολιτιστικό γεγονός της Θεσσαλονίκης, που θα πραγματοποιηθεί για τρίτη φορά αυτό το καλοκαίρι, με το κύρος και την υπογραφή του ΚΘΒΕ. Από τις 7  Ιουνίου έως τις 20 Σεπτεμβρίου, με κέντρο το Θέατρο Δάσους, αλλά και με παράλληλες εκδηλώσεις στο Θέατρο Γης, στο Βασιλικό Θέατρο και στην ΕΜΣ, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν κορυφαίες παραγωγές στο θέατρο, στη μουσική και στο χορό, με τους πιο αγαπημένους δημιουργούς αλλά και τα μεγαλύτερα ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής.
Όλοι οι δρόμοι οδηγούν και φέτος το καλοκαίρι στη μεγάλη γιορτή της της Βόρειας Ελλάδας!

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

ΙΟΥΝΙΟΣ

  • Τετάρτη 7 Ιουνίου:  Συναυλία Σωκράτης Μάλαμας/ Θέατρο Δάσους
  • Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Ιουνίου: Χορός: The Social Body Dance Lab - «Grace Zone»/ ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ, Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
  • Τετάρτη 14 Ιουνίου: Performance Cayetano «Solo Project»/ ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ, Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
  • Τετάρτη 14 Ιουνίου: Συναυλία «25 Χρόνια Άγαμοι Θύται»/ Θέατρο Δάσους
  • Πέμπτη 15 Ιουνίου: Συναυλία Ελεονώρα Ζουγανέλη «Love tour ’17»/Θέατρο Δάσους
  • Δευτέρα 19 Ιουνίου: Συναυλία Γιάννης Χαρούλης/ Θέατρο Γης
  • Σάββατο 24 Ιουνίου: Θέατρο «Επτά επί Θήβας» από το ΚΘΒΕ (ΠΡΕΜΙΕΡΑ)/ Θέατρο Δάσους
  • Παρασκευή 30 Ιουνίου: Μουσική παράσταση «Breakin’ Mozart» / Θέατρο Δάσους
  • Παρασκευή 30 Ιουνίου: Θεατρική Όπερα «Ευρώτας»/ Θέατρο Γης

ΙΟΥΛΙΟΣ

  • Σάββατο 1 και Κυριακή 2 Ιουλίου: Σλοβενία - «Ρόουζ Μπερντ» του Γκέρχαρτ Χάουπτμαν / Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών -  1ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους
  • Δευτέρα 3 Ιουλίου: Θέατρο «Piaf! The Sho / Θέατρο Γης
  • Τρίτη 4 Ιουλίου: Μουσική Συναυλία υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας με τους: Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Μπάμπη Στόκα, Δημήτρη Σταρόβας, Παυλίνα Βουλγαράκη και Γιάννη Ζουγανέλη / Θέατρο Γης
  • Τρίτη 4 και Τετάρτη 5 Ιουλίου: Ισπανία – «Αllegro ma non troppo» (ή ...αν η αγάπη είναι τυφλή...γιατί μας κοιτάζει;) / Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών - 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους
  • Τετάρτη 5 και Πέμπτη 6 Ιουλίου: Ρουμανία - «Τρικυμία» Θέατρο Δάσους - 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους
  • Πέμπτη 6 και Παρασκευή 7 Ιουλίου: Ισραήλ - «Plastic Heroes» του Ariel Doron / Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών - 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους
  • Κυριακή 9 Ιουλίου: Μουσική «Όλη η Ελλάδα για τον Μίκη» / Θέατρο Γης
  • Δευτέρα 10 και Τρίτη 11 Ιουλίου: Μουσική παράσταση «Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου» / Θέατρο Δάσους
  • Δευτέρα 10, Τρίτη 11 και Πέμπτη 13 Ιουλίου: Πολωνία – «MEDEAS ON GETTING ACROSS» Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών - 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους
  • Τετάρτη 12 και Πέμπτη 13 Ιουλίου: Πολωνία - «Armine, Sister» Βασιλικό Θέατρο - 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους
  • Πέμπτη 13 Ιουλίου: Ελλάδα - «Κύκλωπας» του Ευριπίδη / Θέατρο Δάσους 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους
  • Δευτέρα 17 και Τρίτη 18 Ιουλίου: Θέατρο «Οιδίπους επί Κολωνώ» του Σοφοκλή / Θέατρο Δάσους
  • Τετάρτη 19 Ιουλίου: Θέατρο «Φιλιώ Χαϊδεμένου» Θέατρο Δάσους
  • Δευτέρα 24 και Τρίτη 25 Ιουλίου: «Αλέξης Ζορμπάς» του Νίκου Καζαντζάκη / Θέατρο Δάσους
  • Πέμπτη 27 Ιουλίου: Θέατρο «Μήδεια» του Ευριπίδη / Θέατρο Δάσους
  • Παρασκευή 28 Ιουλίου: Χορός «Ωραία Κοιμωμένη» / Θέατρο Δάσους
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
  • Παρασκευή 25 Αυγούστου:  «Πέρσες» του Αισχύλου | Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου - Θέατρο Δάσους
  • Δευτέρα 28 Αυγούστου: «Ειρήνη» του Αριστοφάνη | Εθνικό Θέατρο - Θέατρο Δάσους
  • Πέμπτη 31 Αυγούστου: «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη / Θέατρο Δάσους​
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
  • Παρασκευή 1 & Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου: «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη / Θέατρο Δάσους
  • Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου: «Άλκηστη» του Ευριπίδη | ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ / Θέατρο Δάσους
  • Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου 2017: Κωστής Μαραβέγιας «Καλοκαίρι 2017» / Θέατρο Δάσους
  • Παρασκευή 8 Σεπτεμβρίου: «Σταύρος Ξαρχάκος – Άλκηστις Πρωτοψάλτη» / Θέατρο Γης
  • Παρασκευή 8 Σεπτεμβρίου: The Social Body Dance «Grace Zone» - ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ / Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
  • Πέμπτη 14 και Παρασκευή 15 Σεπτεμβρίου: The nest «One route to freedom / Trial One» - ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών
  • Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου: Τα Μπαλέτα Μπολσόι γιορτάζουν τον Μιχαήλ Λαβρόφσκι / Θέατρο Δάσους
  • Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου: «Δανεικά Παπούτσια» μία σχεδόν solo & a cappella μουσική παράσταση - ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ / Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

Σωκράτης Μάλαμας

 Θέατρο Δάσους, Τετάρτη 7 Ιουνίου 2017

 

Να ‘μαστε πάλι εδώ ξανά στον ίδιο στεναγμό...

Δύο καλοκαίρια μετά ο Σωκράτης Μάλαμας επιστρέφει στο Θέατρο Δάσους, αγαπημένο σημείο συνάντησης στη Θεσσαλονίκη.

Τον Σωκράτη Μάλαμα τον διακρίνει μία μοναδικότητα στη γραφή, την ερμηνεία, τη σύνθεση, μα πάνω από όλα την οπτική του. Είναι αποδεκτό από όλους ότι είναι μία "σχολή" μόνος του.

Με αυτήν την ξεχωριστή καλλιτεχνική ταυτότητα, που δεν εντάσσεται εύκολα σε νόρμες, παρουσίασε πρόσφατα το νέο του δίσκο με τίτλο  «Κάτοπτρα».

Στις συναυλίες του Σωκράτη το πάθος συναντά την ευαισθησία, ο λυρισμός την ερμηνεία, οι φωνές ενώνονται σε γιορτή χαράς και μυσταγωγίας και όλοι μαζί τραγουδάνε..:

...με το κρασί στο αίμα μας και με καλό καιρό

ήρθαμε να ξυπνήσουμε την πόλη που κοιμάται...

 

Μαζί του επί σκηνής:

Τραγούδι: Λαμπρινή Καρακώστα

Τύμπανα: Νίκος Μαγνήσαλης
Κοντραμπάσο: Γιάννης Παπατριανταφύλλου/

βιολί, βιόλα: Φώτης Σιώτας/ Κυριάκος Ταπάκης/ λαούτο, μπουζούκι

Παντελής Στόϊκος / τρομπέτα

Νίκος Παραουλάκης / νέυ

 

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση: 11 €

Γενική είσοδος: 13 €

Εισιτήριο φοιτητικό & ανέργων: 11€

Σημεία προπώλησης: Βασιλικό θέατρο , Σάρωθρον , Έντεχνο

Η προπώληση ξεκινάει την Τετάρτη 3 Μαΐου.

Παραγωγή / Διοργάνωση: Novel Vox & MusicArt events

 

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

 The Social Body Dance Lab – GRACE ZONE

 Θέατρο ΕΜΣ, Σάββατο 10 και Κυριακή 11 Ιουνίου 2017

 Το έργο “GRACE ZONE” της χορογράφου Κατερίνας Αντωνιάδου κάνει πρεμιέρα στο 3ο Φεστιβάλ Δάσους του Κ.Θ.Β.Ε., στο θέατρο της Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών. Συμμετέχουν δεκατέσσερις χορευτές. Η Ζώνη Χάριτος αφορά στο ταξίδι, στη διαδρομή ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον. Το έργο εκφράζει την προσπάθεια του σύγχρονου ανθρώπου να υπάρξει και να δημιουργήσει σε ένα αβέβαιο, συχνά εχθρικό περιβάλλον. Ο χορός και η μουσική, ως διεθνή μέσα έκφρασης και επικοινωνίας, καλούν και προκαλούν ερμηνευτές και θεατές να προσδιορίσουν και να διατηρήσουν την κινητήρια δύναμή τους πάνω και έξω από τη σκηνή.

The Social Body Dance Lab: Το Κοινωνικό Σώμα είναι επαγγελματικό εργαστήρι σύγχρονης κίνησης και δημιουργίας όπου το σώμα αποτελεί εργαλείο επικοινωνίας και εξέλιξης. Στοχεύει στην ανάπτυξη της κιναισθητικής συνείδησης του χορευτή ως μονάδα αλλά και ως μέρος ενός συνόλου σωμάτων που συνεργάζονται.

Κατερίνα Αντωνιάδου: Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Πτυχιούχος B.A., Luther College IA και Master of Fine Arts University of North Carolina. Λέκτορας Χορού, διδάσκει τεχνική-θεωρία σύγχρονου χορού, χορογραφία, ιστορία χορού, contact improvisation σε Aνώτερες Eπαγγελματικές Σχολές Χορού και Θεάτρου. Το 2015 δημιούργησε το Social Body Dance Lab και το 2016 με την καθηγήτρια Μαργαρίτα Παναγιώτου ίδρυσαν το Dance Lab Studio (info@dancelabstudio.gr).

 Χορογραφία-Μουσική Επιμέλεια: Κατερίνα Αντωνιάδου

Χορεύουν: Δήμητρα Αλιμπινίση, Νάντια Αρβανιτάκη-Ρέβη, Άννα Θωίδου, Ιωάννα Καρατέγου, Μαρία Κέκη, Ευαγγελία Κυριακού, Λία Κωστούλη, Νικολέτα Μακρυγιάννη, Δόμνα Μπίκου, Μαργαρίτα Παναγιώτου, Χριστίνα Παντελή, Γλυκερία Σακελλαρίου, Γεωργία Σφακιανάκη, Αθηνά Ταμπάκη

ΘΕΑΤΡΟ ΕΜΣ

Σάββατο 10 και Κυριακή 11 Ιουνίου 2017

Ώρα έναρξης: 21:00

 Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 10 €

Φοιτητικό- ανέργων: 8€

Προπώληση εισιτηρίων στα ταμεία και στην ιστοσελίδα του Κ.Θ.Β.Ε.

 

 

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

 CAYETANO SOLO PROJECT

Θέατρο ΕΜΣ, Τετάρτη 14 Ιουνίου 2017

Στα πλαίσια του 3ου Φεστιβάλ Δάσους, ο CAYETANO παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη το «CAYETANO Solo Project» μετά την sold out εμφάνιση του στην Αθήνα.Μια ιδέα που υλοποιείται μετά από πολύμηνη προετοιμασία και που ουσιαστικά απασχόλησε τον Θεσσαλονικιό πολύ-μουσικό κατά την διάρκεια της επτάμηνης παραμονής του στην Κίνα.

Ο Cayetano "ξανά δημιουργεί" τα τραγούδια του ζωντανά, σε πραγματικό χρόνο, προσφέροντας τους μια νέα πνοή, αναπλάθοντας τα στην πιο οικία τους εκδοχή, αυτή που ντύνει στιγμές.

Performer: Γιώργος Μπρατάνης

Διάρκεια εκδήλωσης: 90'

Ώρα έναρξης: 21:45

Ώρα προσέλευσης: 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων (με εκπτωτικά, ατέλειες, ειδικές τιμές κλπ)

Τιμή εισιτηρίου: 8€

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία ΚΘΒΕ, Τηλ. 2315200205

 

Πληροφορίες:

Mail: info@cayetanomusic.com

Website: www.cayetanomusic.com

Facebook: www.facebook.com/cayetanomusic

 

 

 

ΑΓΑΜΟΙ ΘΥΤΑΙ

«25 Χρόνια Άγαμοι Θύται»

 Θέατρο Δάσους, Τετάρτη 14 Ιουνίου 2017

 

H καινούρια, συλλεκτική παράσταση

«25 Χρόνια Άγαμοι Θύται»

του Ιεροκλή Μιχαηλίδη για μία εμφάνιση στη Βόρεια Ελλάδα !

Άγαμοι Θύται και Σπύρος Παπαδόπουλος
σ΄ένα επετειακό υπερθέαμα

με 16 ηθοποιούς, τραγουδιστές και μουσικούς

σε κείμενα Δήμητρας Παπαδοπούλου 
Ιεροκλή Μιχαηλίδη & Χρήστου Τολιάδη.

Και φυσικά δεν χρειάζονται συστάσεις.

Όλα αυτά τα χρόνια, οι Άγαμοι Θύται έχουν αφήσει το δικό τους μοναδικό και συχνά σουρεαλιστικό στίγμα, με τις παραστάσεις-βαριετέ που στήνουν πάντα με κέφι, φαντασία, χιούμορ, άφθονο γέλιο και σάτιρα με τον δικό τους υπαινικτικό τρόπο

και με τη μουσική να παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο.
Και ενώ πάντα την … ιδρώνουν τη φανέλα, με τη διάρκεια των παραστάσεών τους να ξεπερνά τις 2μιση ώρες, ο κόσμος, που τους ακολουθεί πιστά σε όλη τους

την καριέρα, πάντα ζητάει κι άλλο…

Απόδειξη τα χαμόγελα που βλέπεις στην έξοδο, στο τέλος κάθε βραδιάς.
Αυτό το μαγικό μουσικοθεατρικό είδος είναι αντίδοτο στις δύσκολες εποχές που διανύουμε.

Η καλοκαιρινή παράσταση «25 Χρόνια Άγαμοι Θύται» θα παρουσιαστεί μόνο

στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και την Κύπρο, με τη βεβαιότητα ότι και αυτό το καλοκαίρι

θα ζήσουμε οργιαστικές νύχτες γέλιου και χαράς.

Επί σκηνής, πρωταγωνιστούν οι:
Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Δημήτρης Σταρόβας, Χρήστος Μητρέντζης, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Γιώργος Χρυσοστόμου, Γιώργος Χατζής, Σοφία Παπουλάκου και η Ρούλα Μανισάνου.

Και φυσικά, o βιρτουόζος Σπύρος Παπαδόπουλος.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαηλίδης / Κείμενα: Δήμητρα Παπαδοπούλου Χρ. Τολιάδης, Ιερ. Μιχαηλίδης
Ενορχηστρώσεις: Γιώργος Χατζής / Μουσική επιμέλεια: B. Gatz, Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Ενδυματολογική επιμέλεια: Νικόλ Παναγιώτου / Βοηθός σκηνοθέτη - παραγωγής: Πένυ Μιχαηλίδου
Συντονισμός παραγωγής: Juanjo Corrales / Σχεδιασμός ήχου: Μιχάλης Αλεξάκης
Σχεδιασμός φωτισμού: Φίλιππος Τρέπας
Μουσικοί: Γιάννης Αρβανιτάκης (τρομπόνι) / Αποστόλης Παπαπέτρος (κοντραμπάσο)
Χρήστος Ταμπουρατζής (κιθάρα) / Θανάσης Τσαουσέλης (πιάνο)
Μεχάκ Χατσατριάν (ακορντεόν) / Γιάννης Ψάλτης (τύμπανα)

Οργάνωση Παραγωγής : Ηχόχρωμα

 

Ώρα έναρξης: 21:00 (Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00)

Τιμές εισιτηρίων: Τα  800 πρώτα εισιτήρια 10 €

Προπώληση:

Ανέργων : 10€
Μαθητικό, φοιτητικό και άτομα άνω των 65 ετών : 12€
Κανονικό : 15€

Στο  ταμείο

Ανέργων : 10€
Μαθητικό, φοιτητικό και άτομα άνω των 65 ετών : 15€
Κανονικό : 18€
On line:  www.ticketservices.gr
Η ηλεκτρονική αγορά και η αγορά εισιτηρίων σε όλα τα καταστήματα Public έχει ξεκινήσει.

Η ηλεκτρονική αγορά  επιβαρύνεται με 0,60€ / εισιτήριο.

 

Σημεία Προπώλησης:

Από Δευτέρα 22 Μαΐου

  • PUBLIC ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ (Τσιμισκή & Mediterranean Cosmos)
  • PUBLIC ΚΑΤΕΡΙΝΗ - PUBLIC ΣΕΡΡΕΣ - PUBLIC ΔΡΑΜΑ
  • IANOS (από 22/5) Αριστοτέλους 7 – Τ.2310277004
    (Δευτ.-Παρ. 09:00-21:00 και Σάββατο 09:00-20:00)
  • ΣΑΡΩΘΡΟΝ (από 22/5) Κατούνη 17, Λαδάδικα – Τ. 2310 538282
  • ΑΡΚΟΥΔΑ (από 22/5) Μελενίκου 20 – Τ. 2315 505898, μετά τη 1 το μεσημέρι
  • ΚΑΦΕ ΔΙΩΡΟΦΟ (από 22/5) Κερασούντος 81, Καλαμαριά – Τ. 2310 453998
  • ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΕΚΔΟΤΗΡΙΟ ΒΑΣΙΛΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ (από 22/5)

Πλ. Λευκού Πύργου Τηλ. 2315 200200, Τρίτη - Κυριακή 08:30-21:00

  • ΤΑΜΕΙΑ ΚΡΑΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΛΑΤΕΙΑΣ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΟΥΣ(από 22/5)

Τηλ. 2315 200200, Δευτ.-Σάββατο ώρες καταστημάτων (έως τις 20:00)

 

 

Ελεωνόρα Ζουγανέλη

«Love Tour»

 Θέατρο Δάσους, Πέμπτη 15 Ιουνίου 2017

 Είναι μια από τις πιο σημαντικές φωνές της σύγχρονης ελληνικής μουσικής σκηνής. Μετράει αρκετά χρόνια έντονης και πολύ σημαντικής παρουσίας στα μουσικά πράγματα. Είναι η φωνή που έχει συνδεθεί αναπόσπαστα με κάθε μας συναίσθημα, με στιγμές μας γεμάτες χαρά, αλλά και λύπη, αγάπη, πάθος και έρωτα. Είναι η φωνή που μας αντιπροσωπεύει, που μιλάει για εμάς, που λέει αυτά που θέλουμε να πούμε! Η φωνή που ακολουθούμε και αγαπάμε να ακούμε!

Μια ερμηνεύτρια που μπορεί, στο χρονικό πλαίσιο μιας ζωντανής εμφάνισης, να μας ταξιδέψει και να μας κάνει συμπρωταγωνιστές στα όνειρα της. Να μας αγγίξει με μια στιβαρή λαϊκή ερμηνεία, αλλά και να μας συγκινήσει με την ευαισθησία μιας μπαλάντας. Να μας σηκώσει όρθιους για χορό και να μας ξεσηκώσει σε ένα ξέφρενο πάρτι.

Όλα αυτά θα μας συμβούν και φέτος το καλοκαίρι, αφού η Ελεωνόρα Ζουγανέλη θα κάνει μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία με πολλούς σταθμούς σε πόλεις της Ελλάδας. LOVE TOUR. Μεγάλος σταθμός η Θεσσαλονίκη! Την Πέμπτη 15 Ιουνίου, στο Θέατρο Δάσους, στο πλαίσιο του Τρίτου Φεστιβάλ Δάσους.

Για τις φετινές της καλοκαιρινές συναυλίες έχει ετοιμάσει ένα διαφορετικό από άλλες χρονιές πρόγραμμα, ένα μεγάλο πάρτι.  Ένα πρόγραμμα γεμάτο επιτυχίες, αγαπημένα τραγούδια από τηn προσωπική της δισκογραφία, αλλά και επιλογές της ίδιας από όλο το φάσμα της μουσικής. Τραγούδια που την εκφράζουν και τα κάνει δικά της, με το συναίσθημα και την ερμηνεία της. Όσα χωράνε στην καρδιά της και θέλει να μοιραστεί μαζί μας!

Υπεύθυνος για τις ενορχηστρώσεις των τραγουδιών είναι ο Δημήτρης Μπαρμπαγάλας.

Μαζί της επί σκηνής σε αυτές τις εμφανίσεις, οι εξαιρετικοί συνεργάτες μουσικοί: Bαχάν Γκαλστιάν - κλαρίνο, φλογέρα, ντουντούκ και ζουρνάς, Μιχάλης Καπηλίδης –Τύμπανα και κρουστά, Παρασκευάς Κίτσος – ακουστικό και ηλεκτρικό μπάσο, Δημήτρης  Μπαρμπαγάλας – ακουστική, κλασσική και ηλεκτρική Κιθάρα, Γιάννης Οικονομίδης – Τρομπέτα, κρουστά και πιάνο,  Νίκος Πασσαλίδης -  Μπουζούκι, λαούτο, ούτι και ακουστική κιθάρα.

Υπεύθυνοι ήχου είναι οι: Brian Coon και Δημήτρης Σαμαράς.

 Έναρξη: 21.30

Τιμές εισιτηρίων: 13€ προπώληση, 15€ ταμείο, 10€ ΑΜΕΑ – ανέργων

 

 

 

Γιάννης Χαρούλης «Καλοκαίρι 2017»

 Θέατρο Γης, Δευτέρα 19 Ιουνίου 2017

 Ο Γιάννης Χαρούλης, μετά από έναν δημιουργικό χειμώνα, ο οποίος σφραγίστηκε από την ερμηνεία του στον νέο δίσκο «Ο δωδεκάλογος του γύφτου» και την επιτυχημένη ευρωπαϊκή περιοδεία, συνεχίζει το ταξίδι του σε όλη την Ελλάδα και το φετινό καλοκαίρι,  με μια μεγάλη γιορτή, στο Θέατρο ΓΗΣ , στη Θεσσαλονίκη την Δευτέρα 19 Ιουνίου. Ένα ταξίδι με μουσικές, μελωδίες, νότες, εικόνες και συναισθήματα.

Αυθεντικός, απλός, παραδοσιακός αλλά συγχρόνωςεξωστρεφής και μεταδοτικός. Από τους καλλιτέχνες που παθιάζεσαι να ακούς και να βλέπεις, μας προσκαλεί και αυτό το καλοκαίριμε τραγούδια που έχουμε αγαπήσει, να  μας ξυπνήσει μνήμες, να μας συγκινήσει με το λαούτο και τη χαρακτηριστική φωνή και παρουσία του, να μας ταξιδέψει το μυαλό και τη ψυχή.

Πάντα παρέα με μια εξαιρετική ομάδα!

Πάντα με γιορτινή διάθεση, με αφοπλιστική απλότητα, με ειλικρίνεια!

 

Μαζί του οι μουσικοί:

Λευτέρης Ανδριώτης/Λύρα

Μιχάλης Καλκάνης/ Κοντραμπάσο

Βασίλης Μπαχαρίδης/ Κρουστά

Κωνσταντής Πιστιόλης / Πνευστά

Θανάσης Τζίνγκοβιτς/ Ηλεκτρική Κιθάρα

Πάνος Τόλιος /Κρουστά

MarkNieuwenhuis/ Τρομπέτα

 

Τεχνικοί

Παναγιώτης Ριζόπουλος- Νίκος Κωνσταντάκης / Σχεδιασμός Ήχου

Μαρία Βενετάκη/ Σχεδιασμός Φωτισμού

Οργάνωση Παραγωγής/ AFTOFOTO

 

Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 13€

Φοιτητές/Άνεργοι: 11€

 

Ώρα έναρξης: 21.00

Οι πόρτες ανοίγουν στις: 19:30

 

 

 

 

 

 «ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ»

ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

 ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Σάββατο 24 Ιουνίου 2017, στις 21.15

 Με αφετηρία το Θέατρο Δάσους ξεκινούν το θεατρικό ταξίδι τους οι  «Επτά επί Θήβας»,  η απόλυτη επιτυχία του περσινού καλοκαιριού που επιστρέφει για ένα νέο κύκλο παραστάσεων με μεγάλη περιοδεία σε Ελλάδα και την Κύπρο.

Η παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, που κέρδισε κοινό και κριτικούς θα παρουσιαστεί το Σάββατο 24 Ιουνίου, στο πλαίσιο του 3ου Φεστιβάλ Δάσους, λίγες μόνο ημέρες πριν «ανοίξει» το Φεστιβάλ  Αθηνών  & Επιδαύρου στις 30 Ιουνίου και 1 Ιουλίου 2017

Στην εξαιρετικά επίκαιρη πολιτική τραγωδία του Αισχύλου, που σκηνοθετεί ο διεθνούς φήμης Λιθουανός Τσέζαρις Γκραουζίνις και μεταφράζει ο ποιητής Γιώργος Μπλάνας, το ρόλο του Ετεοκλή ερμηνεύει ο Γιάννης Στάνκογλου, η Κλειώ Δανάη Οθωναίου την Αντιγόνη, η Ιώβη Φραγκάτου την Ισμήνη, ο Γιώργος Καύκας τον Άγγελο, ο Αλέξανδρος Τσακίρης  τον Κήρυκα, o  Γιώργος Παπανδρέου τον Πολυνείκη και  μαζί τους ένας 14μελής χορός ηθοποιών.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η σύγκρουση των δύο γιων του Οιδίποδα είναι το θέμα των «Επτά επί Θήβας». Μετά την αποκάλυψη των φρικτών πράξεών του, ο Οιδίποδας άφησε τον θρόνο στους δύο γιους του, τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη. Εκείνοι συμφώνησαν να κυβερνούν τη Θήβα εναλλάξ. Ωστόσο, όταν ήρθε η σειρά του Πολυνείκη να αναλάβει την εξουσία, ο Ετεοκλής δεν τήρησε την υπόσχεσή του. Αυτό προκάλεσε την οργή του Πολυνείκη, ο οποίος συμμάχησε με τον βασιλιά του Άργους Άδραστο και οργάνωσε εκστρατεία εναντίον της Θήβας. Επτά αρχηγοί από κάθε ένα από τα δύο αντίπαλα στρατεύματα παρατάχτηκαν εκατέρωθεν των επτά πυλών της πόλης. O Ετεοκλής και ο Πολυνείκης κατέληξαν να βρίσκονται ο ένας απέναντι στον άλλο στην έβδομη πύλη.

Ο Ετεοκλής είναι ο μοναχικός κεντρικός ήρωας της τραγωδίας. Η Θήβα βρίσκεται σε ασφυκτική κατάσταση πολιορκίας κι εκείνος προσπαθεί να οργανώσει την αντεπίθεση, σε μια μάχη καταδικασμένη να καταλήξει χωρίς πραγματικό νικητή.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Φαίνεται πως όλοι μας –όχι μόνο οι Έλληνες αλλά όλοι όσοι μένουμε στην Ευρώπη– ζούμε με την αίσθηση πως κάποιοι εξαιρετικά απειλητικοί εχθροί στέκονται έξω από τα εύθραυστα τείχη της συνηθισμένης, μίζερης αλλά βολικής –ακόμη–  ζωής μας.

Δεν γνωρίζουμε το όνομα του εχθρού – ο εχθρός έχει πολλά προσωπεία, πολλά ονόματα. Μερικές φορές μοιάζει πως ο χειρότερος εχθρός μας έχει το δικό μας πρόσωπο, το δικό μας όνομα.

Χρειαζόμαστε μια τραγωδία, προκειμένου να ανακαλύψουμε ξανά ότι είμαστε άνθρωποι και ότι μας ενώνει η κοινή ανθρώπινη μοίρα. Το σίδερο και το ατσάλι θα γίνουν σκόνη, εμείς θα παραμείνουμε.

Όλοι οι συντελεστές των Επτά επί Θήβας αντιμετωπίζουμε την εξής πρόκληση: προσπαθούμε να ερευνήσουμε πώς το κοινό μας ένστικτο επιβίωσης μπορεί να συμβαδίσει με την ανάγκη που έχουμε κληρονομήσει από τους προγόνους μας και είμαστε υποχρεωμένοι να περάσουμε στα παιδιά μας, την ανάγκη να παραμείνουμε άνθρωποι, παρά τον φόβο, την ανασφάλεια, την απελπισία.

Τσέζαρις Γκραουζίνις

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις

Σκηνικά – Κουστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν

Μουσική: Δημήτρης Θεοχάρης

Χορογραφία – Κίνηση: Έντι Λάμε

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας

Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σαμαρτζίδου

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Μαρία Μυλωνά

Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

ΙΑΝΟΜΗ: Γιάννης Στάνκογλου (Ετεοκλής), Γιώργος Καύκας (Άγγελος), Αλέξανδρος Τσακίρης (Κήρυξ), Κλειώ - Δανάη Οθωναίου (Αντιγόνη), Ιώβη Φραγκάτου (Ισμήνη), Γιώργος Παπανδρέου (Πολυνείκης).

ΧΟΡΟΣ: Λουκία Βασιλείου, Μομώ Βλάχου, Δημήτρης Δρόσος, Ελένη Θυμιοπούλου, Δάφνη Κιουρκτσόγλου, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Σταυριάννα Παπαδάκη, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Αλεξία Σαπρανίδου, Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιώργος Σφυρίδης, Ευανθία Σωφρονίδου, Κωνσταντίνος Χατζησάββας.


Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Σάββατο 24 Ιουνίου 2017, στις 21.15

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ταμεία ΚΘΒΕ, T. 2315 200 200, www.ntng.gr, Γερμανός, ote shops, tickethour.com

Ταμείο Θεάτρου Δάσους (τις ημέρες  παραστάσεων από τις 19.30)

 

ΏΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη με Κυριακή  8:30-21:30

 

Πλατεία Αριστοτέλους

Ωράριο λειτουργίας:

Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00​

 

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200, www.ntng.gr

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ & ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής κράτησης (έως και 15 ημέρες πριν από την παράσταση): 10 €

Τιμή προπώλησης: 12 €

Κανονικό εισιτήριο: 15 €

Φοιτητικό/ Άνω των 65 / Ομαδικό: 10 €

ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8 €

Άνεργοι: Δωρεάν (20 θέσεις για την παράσταση στο Θέατρο Δάσους)

 

ΤΙΜΟΛΟΓΙΑΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 45€

Α ΖΩΝΗ: 40€

Β ΖΩΝΗ: 20€

Β ΖΩΝΗ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ*: 13€

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: 8€

ΑΜΕΑ/ΑΝΕΡΓΟI: 5 € (ΣΤΟ ΆΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΠΙΔΕΙΞΗ ΤΗΣ ΣΧΕΤΙΚΗΣ ΚΑΡΤΑΣ)

*Ισχύει και για τους κατόχους της Ευρωπαϊκής κάρτας Νέων.

 

 

Breakin' Mozart

Η εκρηκτική συνάντηση του κλασικού με το Breakdance!

Θέατρο Δάσους, Παρασκευή 30 Ιουνίου

Ανατρεπτική και απρόβλεπτη, η παράσταση «Breakin’ Mozart» ύστερα από 100 sold-out εμφανίσεις στο Βερολίνο με 100.000 θεατές και αμέτρητες εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη, έρχεται να ξεσηκώσει το κοινό της Θεσσαλονίκης, την Παρασκευή 30 Ιουνίου στο Θέατρο Δάσους.

Η παγκόσμια πρωταθλήτρια ομάδα breakdance DDC, ο βραβευμένος με Echo μουσικός, μαέστρος και σκηνοθέτης όπερας Christoph Hagel,  η εξαιρετική πιανίστα Naoko Fukumoto και η σοπράνο Darlene Ann Dobisch, ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα μοναδικό θέαμα που καθηλώνει μικρούς και μεγάλους, ανατρέποντας τα στερεότυπα στην κλασική μουσική και το breakdance. Ο Μότσαρτ κατεβαίνει στους δρόμους και συναντά τα... B-Boys!

Οι νέοι χορευτές συναντούν την πρόκληση του Μότσαρτ και συνδυάζουν για πρώτη φορά το breakdance με τη μουσική του παιδιού-θαύμα από τη Βιέννη. Χαρακτηριστικές κινήσεις Urban Dance εκτελούνται πανέμορφα και με τέλειο συγχρονισμό, συνδυάζοντας μουσική, χορό και ακροβατικά σε πολύ υψηλό επίπεδο.

Τα έργα του Μότσαρτ ακούγονται στην παράσταση πρωτότυπα, παιγμένα ζωντανά στο πιάνο από την πιανίστα Naoko Fukumoto, αλλά και σε ορχηστρικές εκδοχές με μοντέρνες hip-hop διασκευές και δυνατά techno beats.

Και τότε... η απρόσμενη συνάντηση της κλασικής μουσικής με τον χορό του δρόμου, δημιουργεί εκρηκτικές εντυπώσεις!

Γιατί... η πρωτοπορία φοράει άρωμα κλασικό!

 

Συντελεστές:

Η παγκόσμια πρωταθλήτρια ομάδα breakdance DDC,

ο βραβευμένος με Echo μαέστρος και σκηνοθέτης όπερας Christoph Hagel,

η  πιανίστα Naoko Fukumoto και

η αμερικανίδα σοπράνο Darlene Ann Dobisch.

 

Μια παραγωγή των DDC and CHristoph Hagel. Διοργάνωση στην Ελλάδα Robin4Arts.

Τηλέφωνο πληροφοριών: 210 7298930

 Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 100 λεπτά με το διάλειμμα

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική είσοδος:

  • Early birds (περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων): 18€
  • Προπώληση και Ταμείο: 20€
  • Φοιτητικό, Άνεργοι, ΑΜΕΑ, παιδιά: 18€

 

 

 

«ΕΥΡΩΤΑΣ »

Θεατρική όπερα του Θεόδωρου Λεμπέση σε λιμπρέτο Γιάννη Φίλια

 Θέατρο Γης, Παρασκευή 30 Ιουνίου 2017

 Ο «Ευρώτας» είναι μια πρωτότυπη όπερα, ένα συνθετικό έργο τέχνης, που ενώνει επί σκηνής δύο τραγουδιστές, δύο ηθοποιούς, τρεις χορευτές και μια κλασική ορχήστρα 15 μουσικών.

Tο έργο αντλεί έμπνευση απ’ τη μυθολογία, το τοπίο και τους ήρωες της αρχαιότητας της Λακωνίας. Εξιστορεί την πολύπλοκη σχέση του ανθρώπου με την ίδια του την φύση.  Οι θεοί, εδώ, ενσαρκώνουν την εσωτερική φωνή των ηρώων, ανομολόγητες επιθυμίες και πάθη, που εξακολουθούν να κινούν τα νήματα της οικογενειακής και προσωπικής μοίρας τους, όσο αυτοί δεν αντιμετωπίζουν τον ίδιο τους τον εαυτό.

Στις τρεις πράξεις του έργου,  οι πρωταγωνιστές Ίμερος, Ευρώτας (Τάσος Νούσιας) και Ταϋγέτη (Νάνα Παπαδάκη) θα συναντηθούν με την Αφροδίτη, την Αθηνά (Υψίφωνος Μαρία Κωστράκη) και τον Δία (Μπασοβαρύφωνος Γιώργος Ματθαιακάκης).

Η συνάντηση των θνητών με τους θεούς  θα αποτελέσει την αρχή μιας μεταμορφωτικής διαδικασίας, ώσπου, τελικά, ο ομώνυμος ήρωας «Ευρώτας» να συνειδητοποιήσει την φθαρτότητα, την ευαλωσύνη του και να οδηγηθεί στην κάθαρση.

Θα δοθούν ελάχιστες παραστάσεις και σε στοχευμένους εμβληματικούς χώρους:  Θέατρο Αρχαίας Μεσσήνης, Αρχαία Ολυμπία, Αρχαίο θέατρο Δωδώνης, Ωδείο Ηρώδου Αττικού, θέατρο Γης στα πλαίσια Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, θέατρο Κασσάνδρας Χαλκιδική.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε την επίσημη σελίδα της παράστασης ΕΥΡΩΤΑΣ  στο facebook  Όπερα Ευρώτας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Σκηνοθεσία: Μαρλέν Καμίνσκι

Σκηνικά & Κοστούμια: Μάιρα Βαζαίου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Επιμέλεια κίνησης:  Μαρλέν Καμίνσκι, Νικολέτα Κούτιτσα, Πηνελόπη Μωρούτ, Αρετή Παλούκη

 

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Ίμερος/ΕυρώταςΤάσος Νούσιας

Ταϋγέτη: Νάνα Παπαδάκη

Αφροδίτη/Αθηνά:  Μαρία Κωστράκη

Δίας: Γιώργος Ματθαιακάκης

Συνοδεύει Ορχήστρα δωματίου

Διεύθυνση Ορχήστρας: Θεόδωρος Λεμπέσης

Διεύθυνση & οργάνωση  παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη

Μουσική προετοιμασία: Μαρία Χασάπη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φωτεινή Τσαρδούνη

Βοηθός Σκηνογράφου: Λεύκη Δεριζιώτη

Παραγωγή: Δ.Ε.Π.ΑΝ (Δίκτυο Ελληνικών Πόλεων για την Ανάπτυξη)

 

 

 

Σλοβενία – Σλοβένικο Λαϊκό Θέατρο Τσέλιε (Slovensko ljudsko gledališče Celje)

«Ρόζα Μπερντ / Rose Bernd» του Γκέρχαρτ Χάουπτμαν

 Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Σάββατο 1 και Κυριακή 2 Ιουλίου 2017, στις 21.15

 Ο Gerhart Hauptmann (1862–1946), Γερμανός θεατρικός συγγραφέας και μυθιστοριογράφος, είναι ένας από τους σπουδαιότερους εκπροσώπους του Γερμανικού λογοτεχνικού νατουραλισμού. Είχε κερδίσει αρκετά λογοτεχνικά βραβεία στη Γερμανία. Το 1912 κέρδισε το Νομπέλ Λογοτεχνίας.

Το έργο του Rose Bernd έκανε πρεμιέρα το 1903, στο Deutsches Theater του Βερολίνου. Το 1919 γυρίστηκε σε ασπρόμαυρη ταινία, το 1957 σε έγχρωμη, και το 1998 έγινε τηλεοπτική διασκευή του.

Ο Hauptmann εμπνεύστηκε από την αληθινή ιστορία μιας 25χρονης βρεφοκτόνου, της Χέντβιχ Ότε. Η νεαρή Ρόζα διχάζεται ανάμεσα στις επιθυμίες της και τις προσδοκίες των άλλων. Ανέβαλλε τον γάμο της με τον Αύγουστο Κάιλ επί τρία χρόνια. Ο πατέρας της θέλει απεγνωσμένα η κόρη του να παντρευτεί και να πάει να μείνει με τον άντρα της, διότι αυτό θα έλυνε τα οικονομικά του προβλήματα.

Ο παντρεμένος Φλαμ φλερτάρει με τη Ρόζα και συνεχώς προβάλλει δικαιολογίες για να μην εγκαταλείψει την ανάπηρη, κατάκοιτη γυναίκα του. Η Ρόζα τον ερωτεύεται και μένει έγκυος. Γι’ αυτό και τελικά αποφασίζει να παντρευτεί τον Αύγουστο, μολονότι δεν είναι αυτός ο πατέρας του παιδιού της. Μια σειρά ατυχών γεγονότων και κακόβουλων πράξεων από φθονερούς και εκδικητικούς συγχωριανούς της οδηγούν τη Ρόζα στον φόνο του μωρού της. H Rose Bernd είναι η δραματική ιστορία μιας κοπέλας παγιδευμένης σε ένα παραδοσιακό και περιοριστικό περιβάλλον. Η πτώση της σε δυσμένεια είναι αποτέλεσμα των αντισυμβατικών και κοινωνικά μη αποδεκτών ενεργειών της. Είναι η συγκινητική απεικόνιση της καταστροφής μιας νέας, που ζητά από τη ζωή περισσότερα απ’ όσα μπορεί να της προσφέρει το περιορισμένο περιβάλλον της.

Η Rose Bernd παρουσιάζεται με την άδεια του πρακτορείου Felix Bloch Erben, που εδρεύει στο Βερολίνο της Γερμανίας.

Μια παράσταση που έχει ταξιδέψει στο εξωτερικό, έχει παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ και έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές. Ένα κλασικό κείμενο σε μια σύγχρονη θεατρική απόδοση με επίκαιρο αλλά και διαχρονικό προβληματισμό. 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Το θεατρικό έργο Rose Bernd εκτυλίσσεται στην επαρχία. Εδώ το χωριό είναι ένα κλειστό οικοσύστημα, όπου κάθε άτομο πρέπει να ανέχεται όλους τους άλλους· με άλλα λόγια, ο καθένας είναι καταδικασμένος να συνυπάρχει με όλους τους άλλους. Όλοι γνωρίζονται μεταξύ τους και γνωρίζουν τα πάντα ο ένας για τον άλλο. Στο έργο, το χωριό είναι παρόν συνεχώς και σε όλες τις σκηνές. Επί πλέον, η παρουσία του γίνεται περισσότερο αισθητή όταν κατ’ ουσίαν απουσιάζει, και το κοινό νιώθει μια απλή υποψία του έντονου, ελεγκτικού του βλέμματος πίσω από μια μισάνοιχτη πόρτα. Συνεπώς, το σύστημα έχει μια παρανοϊκή δομή που διέπεται από την αρχή του απόλυτου ελέγχου, είναι δηλαδή ένα «πανοπτικό». Συνοψίζοντας, το σύστημα ελέγχου λειτουργεί σχεδόν αυτόματα, διότι ποτέ δεν ξέρεις αν είσαι υπό παρακολούθηση ή όχι. Γι’ αυτό και είναι φυσικό να συμπεριφέρεται κανείς σαν να βρίσκεται συνεχώς υπό εξέταση, με το αμυντικό του σύστημα πάντα ενεργοποιημένο. Αυτή η παρανοϊκή δομή είναι βασισμένη στη μόνιμη αβεβαιότητα, στον φόβο και στην δυσπιστία προς τον άλλο, ο συνδυασμός των οποίων παρέχει μια αρχετυπική, ιδανική βάση για την άνοδο και τον σχηματισμό απολυταρχικών συστημάτων, όπου τα υποκείμενα προσπαθούν παράλληλα να βρουν καταφύγιο σε μια ασφαλή θέση. Ως έναν βαθμό, η Rose Bernd θυμίζει αστυνομικό μυθιστόρημα· όταν όμως πλέον η κατάσταση δεν επιδέχεται λύση, η τραγωδία γίνεται αναπόφευκτη.

Mateja Koležnik

 

Έγραψαν για την παράσταση:

 «Η Rose Bernd είναι μια τέλεια παράσταση. Η τελειότητα ανιχνεύεται σε κάθε μεμονωμένο θεατρικό στοιχείο… από τον σχεδιασμό σκηνικών και κοστουμιών, μέχρι τη μουσική, τη δραματουργία, τον φωτισμό και τη μετάφραση… Σπάνια βλέπει κανείς έναν συνδυασμό τόσο αρμονικό και αποτελεσματικό όσο σε αυτή την ιστορία μιας κοπέλας παγιδευμένης σε πασίγνωστα νατουραλιστικά δόγματα».

 Melita Forstnerič Hajnšek, Večer, 10.05.2016

 

«Η σκηνοθέτης Mateja Koležnik, ολόκληρη η ομάδα της και όλοι οι ηθοποιοί, κατάφεραν να χτίσουν μια εξαιρετική παράσταση, στηριγμένη σε ένα μάλλον σεμνό έργο. Με τη χρήση επινοητικών ερμηνευτικών στρατηγικών, η σκηνοθέτης έχει καταφέρει να διατηρήσει την αυθεντικότητα του πρωτοτύπου, τη φρεσκάδα της πραγματικότητας και την αίσθηση ενός διαχρονικού θέματος».

Peter Rak, Delo, 10. 05. 2016

 

Σκηνοθεσία: Mateja Koležnik

Μετάφραση: Mojca Kranjc

Δραματουργός: Nika Leskovšek

Σκηνικά: Marko Japelj

Κοστούμια: Alan Hranitelj

Επιλογή μουσικής και vocal coaching: Simon Dvoršak

Χορογραφίες: Magdalena Reiter

Γλωσσικός σύμβουλος: Jože Volk

 

Διανομή:

Brane Završan Μπερντ

Liza Marija Grašič Ρόζα Μπερντ

Andrej Murenc Κριστόφ Φλαμ

Lučka Počkaj Κα Φλαμ

Igor Žužek Άρτουρ Στρέκμαν

Aljoša Koltak Αύγουστος Κάιλ

David Čeh Μάρτιν

Barbara Medvešček, Manca Ogorevc, Tanja Potočnik,

Igor Sancin, Damjan M. Trbovc Εργάτες του Φλαμ

 

Βραβεία:

  • Το 2016, η Rose Bernd κέρδισε το βραβείο καλύτερης ερμηνείας στο κρατικό τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Θεάτρου IATC / AICT.
  • Η Liza Marija Grašič αναγορεύτηκε η καλύτερη νέα ηθοποιός στο Φεστιβάλ Θεάτρου του Μάριμπορ, το 2016.
  • Η Pia Zemljič κέρδισε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού στο Φεστιβάλ Θεάτρου του Μάριμπορ, το 2016.

Με ελληνικούς & αγγλικούς υπέρτιτλους

Ώρα έναρξης: 21.15

 

 

 

 

 

Πολωνία - Teatr Zar, Ινστιτούτο Γκροτόφσκι

«Medeas on getting across»

 

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Δευτέρα 10, Τρίτη 11 και Πέμπτη 13 Ιουλίου 2017

 

Ακατάλληλο κάτω των 15 ετών

Καλλιεργώντας μια φιλοσοφία συλλογικής δουλειάς, το Teatr ZAR αναπτύσσει τις παραγωγές του μέσα από τη μακρόχρονη διαδικασία δημιουργίας της δικής του θεατρικής γλώσσας, που αντλεί στοιχεία από διάφορες μουσικές παραδόσεις Ανατολής και Δύσης. Ο θίασος είναι μια πολυεθνική ομάδα που σχηματίστηκε μεταξύ 1999–2003 κατά τη διάρκεια ετήσιων ερευνητικών αποστολών στη Γεωργία. Σε εκείνες τις αποστολές, τα μέλη συνέλεξαν πλούσιο μουσικό υλικό, στο οποίο συμπεριλαμβανόταν κι ένα σύνολο από πολυφωνικά τραγούδια που υπάρχουν εδώ και αιώνες, προέρχονται από το ξεκίνημα της εποχής του ανθρώπου και είναι ίσως οι αρχαιότερες μορφές πολυφωνίας στον κόσμο. Zar ονομάζονται τα πένθιμα τραγούδια της φυλής Σβανέτι, που ζει στα υψίπεδα του Καυκάσου, στη βορειοδυτική Γεωργία. Το Teatr ZAR επιχειρεί να καταδείξει ότι το θέατρο δεν έχει σχέση μόνο με το θέαμα, αλλά πρέπει οπωσδήποτε και να ακούγεται.

 

Το ZAR επαναφέρει το θέατρο στη μορφή που είχε προτού η τέχνη χωριστεί σε διάφορους κλάδους και στυλ. Η δουλειά του αγγίζει θέματα που, στον σύγχρονο κόσμο, μοιάζουν να περιορίζονται μόνο στη σφαίρα της θρησκείας. Αυτό πηγάζει από την επηρεασμένη από τον πολωνικό ρομαντισμό πεποίθηση ότι η τέχνη δεν συμπληρώνει απλά τη θρησκεία, αλλά γεμίζει το δυναμικό κενό ανάμεσα στην καθημερινή και την υπερβατική ζωή. Ο Juliusz Osterwa, ένας από τους σπουδαιότερους Πολωνούς θεατρανθρώπους του 20ου αιώνα—οι ιδέες του οποίου επηρέασαν καθοριστικά τον Jerzy Grotowski—έγραψε κάποτε: «Ο Θεός δημιούργησε το θέατρο γι’ αυτούς που δεν τους φτάνει η εκκλησία».

Δεν ανεβάζουμε Ευριπίδη

Το έργο Medeas είναι μια συνεχής σεκάνς από πράξεις και εγκαταστάσεις εκ μέρους των ηθοποιών, που συγκεράζονται σε ένα ποιητικό όραμα της απόρριψης. Η μουσική δραματουργία έχει δομηθεί γύρω από αραβικά, περσικά και κουρδικά τραγούδια, που ερμηνεύουν επιλεγμένοι τραγουδιστές από το Κάιρο, την Τεχεράνη και την Κωνσταντινούπολη. Οι φωνές τους περιστοιχίζονται και συγκρίνονται με ένα πλήθος λατινικών αδελφοτήτων.

Το Medeas είναι μια παράσταση βασισμένη στη μουσική, όπου όμως περιλαμβάνεται και πρόζα. Ο Έλληνας ποιητής Δημήτρης Δημητριάδης έγραψε γι’ αυτό το έργο ένα ποίημα / χορικό με τίτλο «Η άνθρωπος».

Παρουσιάζουμε τη Μήδεια εκτός χρόνου κι εκτός μύθου, εξερευνώντας ένα οικουμενικό και απολύτως σύγχρονο πρόβλημα: τη μετανάστευση. Μιλάμε για την αδυναμία να περάσουμε το σύνορο του εαυτού μας, που δημιουργεί η γραμμή των σωμάτων μας καθώς κινείται ανάμεσα στη γη και τη θάλασσα, ανάμεσα στις ηπείρους κι ανάμεσα στους ανθρώπους. Η Μήδεια θα μπορούσε να είναι προστάτιδα αγία των προσφύγων. Στέκει στις πύλες της Ευρώπης. Δεν δέχεται απόρριψη αυτή η ίδια, αλλά ο θάνατός της κι η πιθανότητα να θάψει τα παιδιά της.

Η παράσταση Medeas δεν είναι πολιτικοποιημένο θέατρο. Είναι μια ενδελεχής εξερεύνηση των εσώτερων ορίων του βιώματος της απόρριψης.

Με αφορμή το ομώνυμο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη, ο Jarosław Fret και το Teatr Zar συνθέτουν μια σύγχρονη και επίκαιρη προσέγγιση του πανάρχαιου μύθου σε μια παράσταση—work in progress που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά εκτός Πολωνίας.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Αρχικά δεν φανταζόμουν ότι η Medeas θα γινόταν ένα είδος θρησκευτικής τελετουργικής χειρονομίας προς όλους τους ανώνυμους που χάνουν τη ζωή τους στον δρόμο προς την ήπειρό μας. Παρασυρμένοι από την εικόνα και τον μύθο της Ευρώπης, στέκουν στην πύλη της και, μη μπορώντας να περάσουν τα σύνορα, κόβουν το νήμα της ζωής τους. Για μένα, η θρησκευτική τελετουργία είναι ένα διανθρώπινο φαινόμενο όπου η ενέργεια του εκκλησιάσματος συγκεντρώνεται και, στη θέση της οριζόντιας, αποκτά μια κάθετη, σχεδόν πνευματική διάσταση. Αυτή είναι η στιγμή κατά την οποία σταματά η καρδιά της κοινότητας, όπου συντελείται η μεταμόρφωση. Εδώ δεν έχουμε ονόματα ούτε εμείς, ούτε οι θεοί. Η λειτουργία γίνεται το εργαλείο επαφής ανάμεσα σε μακρινές εποχές και τόπους. Έχει το θέατρο αρκετή δύναμη για να γίνει λειτουργία; Κατά τη δημιουργία της παράστασης, οδηγηθήκαμε διαισθητικά στη σύνθεση ενός είδους θρήνου, που δεν εκφράζει μόνο το πένθος, αλλά και συνοδεύει τον νεκρό. Αυτή η πολυφωνική δομή από τον Καύκασο, και συγκεκριμένα από τον τόπο καταγωγής της Μήδειας, είναι η ουσία αυτού που εγώ αποκαλώ Teatr ZAR. Ο χώρος του θεάματος γίνεται τόπος συνάντησης γεμάτος θρήνο, παρατήρηση, μνήμη και ετοιμότητα, με όλους τους συνεπαγόμενους κινδύνους να ακολουθήσει μια κάθετη πνευματική σύνδεση και να πιστέψει ότι τα δρώμενα δεν είναι απλά αισθητικές δημιουργίες. Χάρη στην πολύγλωσση και πολυεπίπεδη σύνθεσή της, η Medeas γίνεται μια σιωπηλή λειτουργία έξω από όλες τις θρησκείες, άθρησκη, απαλλαγμένη από δόγματα και θεολογία. Μολονότι εκτυλίσσεται στο θέατρο, αυτή η λειτουργία είναι η ίδια που εκτυλίσσεται στην καρδιά του καθενός μας, καθώς στεκόμαστε σήμερα στις ακτές της Μεσογείου.

Jarosław Fret

 

Ερμηνεία: Simona Sala and Jarosław Fret

Μουσική δραματουργία: Jarosław Fret

Εκτέλεση: Simona Sala

Τραγουδούν: Fatma Emara, Marjan Vahdat, Selda Őztűrk

Χορωδία: Aleksandra Kotecka, Tomasz Wierzbowski, Orest Sharak, Davit Baroyan, Jarosław Fret

Κείμενο: Dimitris Dimitriadis

 Ώρα έναρξης: 21.15 (10/07 & 11/07) & 19.15 (13/07)

 

Αισχύλου

«Πέρσες»

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΚΥΠΡΟΥ

 Θέατρο Δάσους, Παρασκευή 25 Αυγούστου 2017, στις 21.00

 

Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

Mε τους: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Νίκο Ψαρρά, Αντώνη Μυριαγκό, Χάρη Χαραλάμπους και 13μελή Χορό

Οι Πέρσες, το παλαιότερο από τα σωζόμενα έργα του αρχαίου ελληνικού δράματος, το μοναδικό που βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα, καταγράφει την ήττα της περσικής αλαζονείας και το θρίαμβο του ελληνικού πνεύματος, υιοθετώντας μια ξεχωριστή αφηγηματική φόρμα. Το έργο παρουσιάζεται από τον ΘΟΚ σε σκηνοθεσία του Άρη Μπινιάρη-ενός νέου σκηνοθέτη που έχει ξεχωρίσει για τις εκρηκτικές παραστάσεις του-με τη συμμετοχή μιας δυναμικής ομάδας καταξιωμένων και νεότερων ηθοποιών, μεταξύ των οποίων η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Νίκος Ψαρράς, ο Αντώνης Μυριαγκός και ο Χάρης Χαραλάμπους.

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, «η παράσταση αποτελεί ένα ταυτόχρονα θεατρικό και μουσικό γεγονός και προτείνει μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης. Απελευθερώνει την ουσία του αισχυλικού έργου και οδηγεί τον θεατή στην κατανόηση του πανανθρώπινου χαρακτήρα του αρχαίου δράματος. Οι ηθοποιοί προσεγγίζουν τα νοήματα, τους ρυθμούς και τους ήχους του ποιητικού κειμένου, με τη μουσικότητα ως όχημα για την αναπαράσταση και τη μεταμόρφωση. Όλοι οι βασικοί χαρακτήρες, όπως και ο Χορός, ερμηνεύονται αποκαλύπτοντας τη μουσική υφή του έργου. Χρησιμοποιώντας μια τέτοια απλή σύνθεση η παράσταση εκδηλώνεται μέσα από βασικά επίπεδα- δράση, λέξη, τραγούδισμα, χορός- κατακτώντας μια απλότητα, επαρκή για να αποκαλύψει τις αδιάκοπες δονήσεις του αρχαίου ελληνικού δράματος και την απήχησή του στο σημερινό κόσμο.»

Μετάφραση: Παναγιώτης Μουλλάς

Σκηνοθεσία/Μουσική Δραματουργία: Άρης Μπινιάρης

Μετρική Διδασκαλία: Θεόδωρος Στεφανόπουλος

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Λουκά

Κοστούμια: Ελένη Τζιρκαλλή

Κινησιολογία: Λία Χαράκη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Χειμώνας

Ερμηνεύουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Άτοσσα), Χάρης Χαραλάμπους (Αγγελιαφόρος), Νίκος Ψαρράς (Δαρείος), Αντώνης Μυριαγκός (Ξέρξης)

Χορός: Ηλίας Ανδρέου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Γιώργος Ευαγόρου, Νεκτάριος Θεοδώρου, Μάριος Κωνσταντίνου, Παναγιώτης Λάρκου, Δαυίδ Μαλτέζε, Γιάννης Μίνως, Άρης Μπινιάρης, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Μάνος Πετράκης, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής

 

Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου

Γρηγόρη Αυξεντίου 9, 1096 Λευκωσία (χώρος παλιού ΓΣΠ)

Τηλ.: 22864300, Φαξ: 22512732, www.thoc.org.cy, ΘΟΚ/THOC

 

Ώρα έναρξης παράστασης: 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων

€15 το κανονικό,  €10 το μειωμένο

 

Ταμεία Βασιλικού Θεάτρου

Δευτέρα-Παρασκευή 8:30-21:30

(από 14/08/17-20/08/17 το Βασιλικό Θέατρο θα παραμείνει κλειστό)

Τ. 2315200200

 

Ταμεία ΚΘΒΕ - Πλατεία Αριστοτέλους

Δευτέρα, Τετάρτη 10:00-15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-14:00 & 17:30-20:00

(από 1/08/17-20/08/17 το ταμείο της Αριστοτέλους θα παραμείνει κλειστό)

Τ. 2315200200

 

 

«Ειρήνη» του Αριστοφάνη

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 Θέατρο Δάσους, Δευτέρα 28 Αυγούστου 2017, στις 21.00

 Μια μουσική παράσταση, σε σύνθεση Νίκου Κυπουργού

Το Εθνικό Θέατρο ανέθεσε στον σπουδαίο Έλληνα συνθέτη Νίκο Κυπουργό (μουσική σύνθεση) και στον ταλαντούχο νέο συγγραφέα Δημοσθένη Παπαμάρκο (λιμπρέτο) τη δημιουργία μιας μουσικής παράστασης, που θα βασίζεται στην Ειρήνη του Αριστοφάνη. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, ενώ το ρόλο του Τρυγαίου ερμηνεύει ο πάντοτε απρόβλεπτος Τζίμης Πανούσης.

Η Ειρήνη παρουσιάστηκε στα Μεγάλα Διονύσια το 421 π.Χ., αποσπώντας το δεύτερο βραβείο, λίγες μόλις ημέρες πριν από τη σύναψη της Νικιείου Ειρήνης, που συνοδευόταν από ελπίδες για το τέλος του Πελοποννησιακού Πολέμου. Αυτή ακριβώς η εύθραυστη, όπως αποδείχθηκε, ισορροπία της ειρήνης και του πολέμου, το ηρακλείτειο ρητό «Πόλεμος πάντων μεν πατήρ εστί» και το ακανθώδες ερώτημα κατά πόσο η ειρήνη είναι συνώνυμο της ευτυχίας, της αρετής και της ευδαιμονίας, εμπνέει τους συντελεστές της ιδιαίτερης αυτής παράστασης

Ταυτότητα παράστασης

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου

Λιμπρέτο: Δημοσθένης Παπαμάρκος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Χορογραφία: Σεσίλ Μικρούτσικου

Video mapping: Στάθης Μήτσιος

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Ενορχήστρωση: Θοδωρής Κοτεπάνος

Βοηθός μουσικού διευθυντή & μουσική διδασκαλία: Νίκος Λαάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού

 

Διανομή

Τζίμης Πανούσης:  Τρυγαίος

Τάσης Χριστογιαννόπουλος: Ερμής

Ειρήνη Καράγιαννη: Ειρήνη

Αιμιλιανός Σταματάκης: Χορός/Πόλεμος

 

Χορός

Ασημίνα Αναστασοπούλου

Θωμάς Βελισσάρης  / Οπλοπώλης

Δημήτρης Γεωργιάδης /Παις Κλεωνύμου

Γιάννης Δενδρινός  / Δρεπανοπώλης

Βάσια Ζαχαροπούλου / Κόρη Α

Ευαγγελία Καρακατσάνη  / Τροφός

Νίκος Καρδώνης  / Δούλος

Γιασεμί  Κηλαηδόνη

Γιάννης Κλίνης  / Ιεροκλής

Ελίτα Κουνάδη  / Κόρη Β

Ηλίας Κουνέλας  / Παις Δαμάχου

Ελένη Μπούκλη  / Οπώρα

Μαρία Νίκα

Σελητσανιώτης Γιάννης  / Κυδοιμός

Βασιλική Τρουφάκου  / Θεωρία

Αντιγόνη Φρυδά

 

 Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15€

Εκπτωτικό (φοιτητικό, νεανικό, ανέργων. 65+, ΑΜΕΑ): 12€

 

Προπώληση:

Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατεία Αριστοτέλους

www.ticketservices.gr, Public

Πληροφορίες: Εθνικό Θέατρο, www.n-t.gr, T. 210 5288173& 210 5288170-1

 

 

 

 

«ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ» του Αριστοφάνη

 Θέατρο Δάσους, Πέμπτη 31 Αυγούστου και Παρασκευή 1 Σεπτεμβρίου 2017, στις 21.00

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Ο Πέτρος Φιλιππίδης θα ζωντανέψει ένα μεγάλο συμβολικό και πολιτικό πρόσωπο της παγκόσμιας κωμωδίας, τη «Λυσιστράτη», έργο παιγμένο το 411 π.Χ. στα Λήναια, μια από τις γιορτές προς τιμήν του Διονύσου. Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης και η Ναταλία Τσαλίκη θα αναμετρηθούν, με το πρώτο και ίσως καλύτερο ζευγάρι που γέννησε η κωμική ψυχή ποτέ (Κινήσιας-Μυρρίνη), που στάθηκε προπομπός και σημείο αναφοράς για τη μετέπειτα δημιουργία όλων των κωμωδιογράφων μέχρι τις μέρες μας. Ο Γιάννης Μπέζος στο ρόλο του Πρόβουλου, μιας προσωπικότητας της ήδη παρηκμασμένης Αθήνας της εποχής, προσωπικότητα που δυστυχώς παραμένει αναγνωρίσιμη, αναλαμβάνει και τη σκηνοθεσία της παράστασης που θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα από τις αρχές Ιουλίου. Η μουσική (Κωστής Μαραβέγιας) και η χορογραφία-κίνηση (Ελπίδα Νίνου), αναπόσπαστα κομμάτια της σκηνικής πραγμάτωσης της Αττικής κωμωδίας, αποτελούν δύο ισχυρότατους πυλώνες της παράστασης. Το αξιοπρόσεκτο και ενδιαφέρον της «Λυσιστράτης», πέρα από τον τερματισμό του πολέμου με όχημα τη σεξουαλική αποχή και την κατάληψη του δημοσίου ταμείου, είναι η επικράτηση ενός πανελληνίου αισθήματος. Μεγάλο ζητούμενο για την εποχή που παρουσιάζεται το έργο, ενώ παράλληλα ο Πελοποννησιακός Πόλεμος καλά κρατεί. Τα μεγάλα έργα έχουν αντίπαλο το χρόνο. Κατά κανόνα τον νικούν. Η Λυσιστράτη συνδυάζει σε ένα πρόσωπο τη σοφία με τον ερωτισμό. Τη σκέψη με το όνειρο. Καλό παράδειγμα για τους μοντέρνους καιρούς μας.

 

Το έργο:

Η Αθηναία ηρωίδα συλλαμβάνει την απόλυτη ιδέα: να συνασπιστεί με τις γυναίκες της πόλης της, της αντιπάλου Σπάρτης, αλλά και άλλων πόλεων, και να διαμηνύσουν στους άντρες πως αν δεν φροντίσουν για την ειρήνη, θα προχωρήσουν σε σεξουαλική αποχή. Με επικεφαλής την ίδια, η Αθηναία Κλεονίκη, η Σπαρτιάτισσα Λαμπιτώ, η Μυρρίνη και δεκάδες άλλες γυναίκες, αφού προσπερνούν τις αρχικές αντιρρήσεις τους, αναλαμβάνουν δράση, προχωρώντας παράλληλα σε αποκλεισμό του δημόσιου ταμείου που χρηματοδοτεί τις πολεμικές επιχειρήσεις. Οι άντρες φυσικά, με επικεφαλής τον Πρόβουλο, περνούν στην αντεπίθεση και ξεκινά η αψιμαχία αρχικά και η ανταλλαγή επιχειρημάτων στη συνέχεια. Όλοι αγγίζουν και ξεπερνούν τις αντοχές τους σε αμφότερα τα στρατόπεδα, μέχρι που η εμφάνιση της καλλονής Συμφιλίωσης οδηγεί σε αμοιβαίους συμβιβασμούς και, τελικά, σε αίσιο τέλος.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

Σκηνοθεσία - Απόδοση: Γιάννης Μπέζος

Στίχοι: Πέτρος Φιλιππίδης

Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια:  Παναγιώτα Κοκορού

Χορογραφίες - Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

Βοηθός χορογράφος: Ζωή Πολυχρονιάδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Παίζουν:Πέτρος Φιλιππίδης (Λυσιστράτη), Βλαδίμηρος Κυριακίδης (Κινησίας), Ναταλία Τσαλίκη (Μυρρίνη) και ο Γιάννης Μπέζος (Πρόβουλος).

Παίζουν επίσης:Δανάη Μπάρκα, Ελευθερία Μπενοβία, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Κατερίνα Μισιχρόνη, Δάφνη Δαυίδ, Ντένια Στασινοπούλου, Χριστίνα Σπατιώτη, Γιώργος Γιαννακάκος, Παναγιώτης Κατσώλης, Στέλιος Ιακωβίδης, Θάνος Κοντογιώργης, Γιώργος Κατσής, Σταύρος Μαρκάλας, Γιάννης Ζαράγκαλης.

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 20€

Μειωμένο (άνεργοι, πολύτεκνοι, παιδιά, φοιτητές και ΑΜΕΑ): 15€

 

Προπώληση:

Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατεία Αριστοτέλους

viva.gr

 

Εισιτήρια: Κανονικό: 15€
Φοιτητικό: 12€
Ανέργων / ΑΜΕΑ: 10€
Κάρτα Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους: 60€
Κρατήσεις: 2315 200 200, www.ntng.gr
Προπώληση: - Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου
- Εκδοτήριο ΚΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους
- Ticket hour.gr
- Καταστήματα Γερμανός
- OTESHOPS

Ηλεκτρονικά: ticketservices.gr
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Σε όλα τα καταστήματα PUBLIC
Εκδοτήριο Ticket Services, Πανεπιστημίου 39, Αθήνα
Στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ (Στα Κεντρικά ταμεία του ΚΘΒΕ στο Βασιλικό Θέατρο, και στο περίπτερο της Πλ. Αριστοτέλους)


ΚΟΙΝΟΠΟΙΗΣΗ

Φωτογραφίες

ΚΟΙΝΟΠΟΙΗΣΗ