Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός

Σχετικά

140 εκδηλώσεις θεάτρου, μουσικής, χορού, εικαστικών, παιδικού και μουσικού θεάτρο, 70 παραγωγές, 66 αρχαιολογικοί χώροι και μουσεία, 51 περιφερειακές ενότητες.

Ο θεσμός του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» καλεί για δεύτερη χρονιά το κοινό σε μία γιορτή της Τέχνης, σε κάθε γωνιά της Ελλάδας. Έπειτα από την ιδιαίτερη επιτυχία και τη θερμή ανταπόκριση που, παρά τις ιδιαίτερες συνθήκες της πανδημίας, βρήκαν από το κοινό οι εκδηλώσεις του 2020, το φετινό καλοκαίρι, με την  αισιοδοξία που παρέχει το πρόγραμμα εμβολιασμού «Ελευθερία», μας φέρνει ξανά κοντά ώστε να απολαύσουμε δράσεις Πολιτισμού στους αρχαιολογικούς χώρους και στα μνημεία της χώρας.

Οι φετινές 140 εκδηλώσεις και δρώμενα ξεδιπλώνουν για δύο μήνες, από τις 15 Ιουλίου έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2021, έναν πολύχρωμο ιστό σε ναούς, κάστρα, μνημεία, ιερά νησιά, αρχαίες πόλεις, γεφύρια και μουσεία. Χώρους που επέλεξε η επιτροπή αξιολόγησης, σε συνεργασία με τις αρμόδιες υπηρεσίες του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, σύμφωνα με τις διατάξεις του ν. 3028/2002. Οι εκδηλώσεις ενώνονται μαζί με τους ιστορικούς χώρους και δημιουργούν έναν αγωγό σύνδεσης του παρελθόντος με το παρόν του σύγχρονου πολιτισμού.

 

Πρόγραμμα εκδηλώσεων Ιουλίου

 

15 & 16 Ιουλίου

Patari Project: «ΑΙΓΑΙΟ» | Παιδικό Θέατρο | Αρχαιολογικός Χώρος Ιερού των Μέσων- Μυτιλήνη |

Liminal - Πρόσβαση στον Πολιτισμό: «ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ ΚΑΙ ΤΗΣ ΨΥΧΗΣ» | Θέατρο | Ρωμαϊκό Ωδείο Πάτρας |

 

17 & 18 Ιουλίου

Creativa: «ΔΩΣ ΜΟΙ ΤΟΥΤΟΝ ΤΟΝ ΞΕΝΟΝ» | Μουσική | Βασιλική Αγίου Αχιλλείου Πρεσπών |

 

Ευρωπαϊκό Κέντρο Κινούμενων Σχεδίων και Τεχνών: «ΘΝΗΤΟΙ ΘΕΟΙ» | Μουσική | Γυμνάσιο Αρχαιολογικού Χώρου Αρχαίας Ολυμπίας |

Ερμηνεύουν: Ρένη  Πιττακή, Περικλής Μουστάκης, με την πρωτότυπη μουσική του δεξιοτέχνη της λύρας Σωκράτη Σινόπουλου, σε μια παράσταση την ιδέα της οποίας  υπογράφει η Ελπίδα Σκούφαλου.
Η εκδήλωση της 18ης Ιουλίου 2021 θα αναμεταδοθεί διαδικτυακά στα ελληνικά/αγγλικά και θα είναι οπτικοακουστικά προσβάσιμη σε άτομα με προβλήματα όρασης και ακοής.

18 & 19 Ιουλίου

ΤΡΟΠΟΣ: Κέντρο Έρευνας και Προβολής της Μουσικής Τέχνης και του Πολιτισμού: «ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ - Η ΣΟΝΑΤΑ ΤΟΥ ΣΕΛΗΝΟΦΩΤΟΣ» | Μουσική |  Πλατεία Χρυσαφίτισσας - Κάστρο Μονεμβασιάς |

 

19 & 20 Ιουλίου

Νοσταλγία- Εργαστήρι Καλλιτεχνικής Δημιουργίας: «ΠΕΔΡΟ ΚΑΖΑΣ» | Θέατρο | Κάστρο Λαμίας |

 

20 & 21 Ιουλίου

Ελληνική Εταιρεία Θεάτρου- Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν : «ΤΟ ΓΕΦΥΡΙ ΤΗΣ ΑΡΤΑΣ»  | Θέατρο | Γεφύρι Άρτας |

 

21 & 22 Ιουλίου

Ars Moriendi: «Ο ΞΕΝΑΓΟΣ» | Θέατρο | Β Αρχαίο Θέατρο Λάρισας |

 

22 & 23 Ιουλίου

Μουσικό Εργαστήρι Σερρών: «ΕΡΩΤΟ-ΚΥΚΛΟΙ» | Μουσική | Αρχαιολογικός Χώρος Αμφίπολης |

 

23 & 24 Ιουλίου (ανοιχτή πρόβα 22/7)

Quasi Stellar: «ΌΛΑ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ – ALL IS ONE» | Χορός | Αρχαιολογικός Χώρος Κάτω Ζάκρου |

 

24 & 25 Ιουλίου

Οι χορευτές του Βορρά: «Η ΜΕΔΟΥΣΑ» | Χορός | Δίον Αρχαίο Θέατρο |

Κινητήρας Χοροθέαμα: «ΕΡΩΤΟΠΑΙΓΝΙΑ» | Χορός |  Διαχρονικό Μουσείο Χαλκίδας Αρέθουσα |

Ένα μουσικοχορευτικό ταξίδι στην ερωτική ποίηση του Βυζαντίου και στη σύγχρονη ποίηση της Αθηνάς Βογιατζόγλου.

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα» φιλοξενεί στην εσωτερική του αυλή μια από τις πιο ρομαντικές βραδιές του φετινού καλοκαιριού. Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

Η παράσταση ΕΡΩΤΟΠΑΙΓΝΙΑ εμπνέεται από την ανάγκη των δημιουργών της να μιλήσουν για τον έρωτα. Τον έρωτα που υπάρχει πάντα στις ζωές των ανθρώπων, ακόμη και στους πιο ζοφερούς καιρούς. Αυτή η ανάγκη υπήρξε οδηγός στην έρευνα της χορογράφου Αντιγόνης Γύρα και του συνθέτη Χρίστου Θεοδώρου, οδηγώντας τους στα ερωτικά ποιήματα ή αλλιώς ροδίτικα Ερωτοπαίγνια που γράφτηκαν τον 15ο αιώνα, την εποχή του Βυζαντίου, και στην ομότιτλη ποιητική συλλογή της Αθηνάς Βογιατζόγλου.

Η Χριστίνα Μαξούρη και η ομάδα του Κινητήρα συνδιαλέγονται με την ερωτική ποίηση του τότε και του σήμερα με τη συνοδεία του Χρίστου Θεοδώρου στο πιάνο αλλά και σε πολλά άλλα μικρά όργανα. Οι επτά ερμηνευτές με τις ξεχωριστές τους παρουσίες, δημιουργούν μια ατμόσφαιρα τρυφερότητας, σκληρότητας και χιούμορ αποτυπώνοντας τις διαφορετικές εκφάνσεις του έρωτα την εποχή της πανδημίας. Μια εποχή, που όλα αμφισβητούνται εκτός από την απόλυτη ανάγκη του ανθρώπου για ζευγάρωμα σαρκικό και πνευματικό.

«Για την αγάπην σου είς εµέν, γλυκύτατέ µου αφέντη, / µηδέν έρχεσαι να φιλής κοντά 'ς την γειτονιάν µου, / να σε θωρώ, να θλίβωµαι, να βαριαναστενάζω. / Εσύ θυµάσαι, αφέντη µου, τον όρκον τον µ' εποίκες, / πως ώµοσες και µώλεγες ποτέ µη µε ξαφήσης, / κι εδά θωρούν τα µάτια µου, εις άλλην πόθον έχεις, / χθες µετά κείνην έµεινες, µ' εκείνην εκοιµήθης, / κι εµέναν ήρτες και είπες µου ότι 'ς την βίγλαν ήσουν, / κι εγώ επήγα κι ερώτησα όλους τους βιγλατόρους, / κι εκείνοι ώµοσαν και είπασιν κανείς ουδέν σε είδεν, / κι επάτησες τον όρκον σου κι έχεις µεγάλον κρίµα» (Βυζαντινή Ερωτική Ποίηση ΕΡΩΤΟΠΑΙΓΝΙΑ )

Η ποίηση, που «είναι ό, τι απέμεινε απ΄ το Θεό»,* θα μελοποιηθεί από τον συνθέτη, ενώ το σώμα θα «γίνεται τόπος όπου βιώνεται η ποίηση»** μέσα από τη χορογραφία της ομάδας του Κινητήρα.

Ο αιώνιος έρωτας, ο σαρκικός έρωτας, ο πλατωνικός έρωτας, ο ανεκπλήρωτος έρωτας, θα αποτελέσει το έναυσμα για μια παράσταση απενοχοποιημένη από στερεότυπα, που θα εξερευνήσει την έμφυλη ταυτότητα, τον ετερόφυλο αλλά και τον ομόφυλο έρωτα, τον έρωτα με τη φύση, τον έρωτα με την ίδια τη ζωή.

«Όσο μπορώ θα ερωτευθώ/μες στα σεντόνια,/θ’ αφήσω το μυαλό μου ν’ αγαπήσει πολύ./Κι οι συνειρμοί, της μνήμης οι λεπτές/επιθυμίες, οι παράτολμες του πόθου δυνατότητες/θ’ απλουστευτούν σαν βότσαλα/κάτω απ’ το πόδι». («Μοναχικό», Αθηνά Βογιατζόγλου)

Η ίδια η Αθηνά Βογιατζόγλου γράφει για τα ποιήματά της ότι: «Αποτυπώνουν τον ρόλο του έρωτα -σε όλες τις μορφές του- στη ζωή μου και στην ανάπτυξη και ωρίμανσή μου, από την εφηβεία μέχρι και τη γέννηση της κόρης μου».

Η μελοποίηση της βυζαντινής ποίησης από τον Χρίστο Θεοδώρου συνομιλεί σκηνικά με την απαγγελία των ποιημάτων της Αθηνάς Βογιατζόγλου αποτελώντας τον καμβά αλλά και τον δραματουργικό ιστό πάνω στον οποίο εξελίσσεται η παράσταση. Οι χορεύτριες και οι χορευτές του Κινητήρα ερμηνεύουν τη χορογραφία της Αντιγόνης Γύρα με διαφορετικές κι αντικρουόμενες κινητικές ποιότητες χωρίς να περιγράφουν, αλλά σε απόλυτη σύνδεση με το κείμενο και τη μουσική. Η τρυφερή φωνή της Χριστίνας Μαξούρη δίνει τον τόνο και επηρεάζει το ύφος της παράστασης, ενώ οι φωτισμοί του Αλέκου Αναστασίου και τα κοστούμια του Lazy Boy *με λιτότητα εξυπηρετούν τις ανάγκες της παράστασης.

«Όταν τελείωνες,/ μες στην απόλυτη σιωπή,/ έπαιρνα τη σκηνοθεσία/ στα χέρια μου. Σ’ έβλεπα να γράφεις/ όσα νόμιζες πως έζησες./ Ήμουν η αφορμή/ των ψευδαισθήσεων που γεννάνε/ τα μεγάλα έργα». (Α.Βογιατζόγλου)

Σύλληψη: Αντιγόνη Γύρα - Χρίστος Θεοδώρου

Χορογραφία: Αντιγόνη Γύρα σε συνεργασία με την Ανθή Θεοφιλίδου

Πρωτότυπη Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κοστούμια: Lazy Boy*

Τραγουδάει και παίζει η Χριστίνα Μαξούρη

Στο πιάνο ο Χρίστος Θεοδώρου

Χορεύουν: Κατερίνα Γεβετζή, Νίκος Δραγώνας, Ευγενία Σιγαλού, Νίκος Καλύβας, Κωνσταντίνος Σιώζος

Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Παπαδάκη - Κωνσταντίνος Σιώζος

Φωτογραφίες: Χριστίνα Παπαδάκη

*Γιώργος Χειμωνάς «Ο εχθρός του ποιητή»

** Σοφία Ιακωβίδου από το διαδικτυακό περιοδικό O αναγνώστης

 

26 & 27 Ιουλίου

Φίλοι Φεστιβάλ Άνδρου: «ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΣΦΑΛΤΟ ΥΠΑΡΧΕΙ ΠΑΡΑΛΙΑ» | Θέατρο | Αρχαιολογικός Χώρος Αρχαίας Ολύνθου |

Η Κωνσταντίνα Βούλγαρη εμπνεόμενη από την πραγματικότητα των σύγχρονων γυναικών, δημιουργεί μια παράσταση με τέσσερις ηρωίδες, που μετά από έναν παρατεταμένο εγκλεισμό, έχουν ανάγκη να βρουν ένα νέο «περπάτημα».

Ένα «ζουρ φιξ» σε ένα αυτοσχέδιο πάρκο τσέπης. Τέσσερις γυναίκες με τα φώτα και τους ήχους της πόλης λίγο μακριά…

Οι δύο κάνουν πρόβα μουσικής, οι άλλες δύο μιλάνε μεταξύ τους.

Μια συνάντηση που ξεκινάει με δύο καπέλα για πάρτυ και καταλήγει σε ένα μοίρασμα: βιώματα, κίνηση, πότισμα, παιχνίδι, βία, τραγούδι, σοκολάτες, αγκαλιά…

Ένα έργο αφιερωμένο στην καθημερινότητα που ξεκινάει πάλι, στο «κανονικό» που ποτέ δεν είναι «κανονικό», στην πόλη που δεν αγαπάει τα κορίτσια, στο πώς είναι να είσαι γυναίκα σε μια κοινωνία φτιαγμένη από άνδρες.

Ένα κείμενο σύγχρονο, γεμάτο καθημερινές και προσωπικές ιστορίες, αναμνήσεις, τραύματα, επιθυμίες για το πως θα θέλαμε να είναι ο κόσμος, η δουλειά μας, η ζωή μας. Ιστορίες γυναικών και κοριτσιών ειπωμένες άλλοτε με χιούμορ, άλλοτε με αμηχανία, άλλοτε με φόβο και αγωνία, άλλοτε με τραγούδι, άλλοτε με χορό.


Στο αυτοσχέδιο παρκάκι γειτονιάς οι ηρωίδες εξομολογούνται, παίζουν, θυμούνται, αφήνονται, και τελικά συνδέονται μεταξύ τους, σε ένα κοινό βήμα, σε έναν κοινό ρυθμό, για την επόμενη μέρα που ξημερώνει παντού…

Μια παράσταση που σηματοδοτείται από τη δημιουργική συνάντηση ταλαντούχων γυναικών: Κωνσταντίνα Βούλγαρη, Ιωάννα Κολιοπούλου, Ντένια Στασινοπούλου, Δεσποινίς Τρίχρωμη, Κατερίνα Παπαχρήστου, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Μαρία Καλαμαρά, Τζίνα Ηλιοπούλου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΚΕΙΜΕΝΟ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ

ΣΚΗΝΙΚΑ: ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΑΜΑΡΑ

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΤΖΙΝΑ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ

ΚΙΝΗΣΗ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΥ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΓΕΩΡΓΙΑ ΣΩΤΗΡΙΑΝΑΚΟΥ

ΟΡΓΑΝΩΣΗ-ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΑΜΚΕ - ΦΙΛΟΙ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΔΡΟΥ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΙΩΑΝΝΗΣ ΒΟΛΕΛΛΗΣ

ΗΧΟΛΗΨΙΑ: ΖΗΣΗΣ ΤΟΝΑ

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

ΗΘΟΠΟΙΟΣ: ΙΩΑΝΝΑ ΚΟΛΛΙΟΠΟΥΛΟΥ

ΗΘΟΠΟΙΟΣ: ΝΤΕΝΙΑ ΣΤΑΣΙΝΟΠΟΥΛΟΥ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙ: ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΡΙΧΡΩΜΗ

ΜΟΥΣΙΚΗ-ΤΡΑΓΟΥΔΙ: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟΥ 

 

27 & 28 Ιουλίου

Το Διάσημο Μικρούλι Τσίρκο: «ΦΑΕΘΩΝ ΛΥΟΜΕΝΟΣ» | Θέατρο | Αρχαία Πέλλα |

Ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος εμπνέεται από τον μύθο του Φαέθοντα και έχοντας ως αφετηρία τα ελάχιστα αποσπάσματα που έχουν διασωθεί από την ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη, δημιουργεί μια μουσικοθεατρική performance που ακροβατεί ανάμεσα στην ποιητικότητα και στον ρεαλισμό, αναπλάθοντας τον μύθο και επεκτείνοντάς τον μέχρι του πεδίου της αναρώτησης γύρω από το ποια είναι η διάσταση του Τραγικού στο σήμερα.

 

Ο ΜΥΘΟΣ

Σύμφωνα με τον Μύθο, η Κλυμένη, σύζυγος του βασιλιά των Αιθιόπων Μέροπα, αποκαλύπτει στον γιο της Φαέθοντα πως ο πραγματικός πατέρας του είναι ο Ήλιος. Προς επιβεβαίωση των λόγων της προτρέπει τον δύσπιστο νέο να επισκεφθεί το γειτονικό ανάκτορο του Πατέρα και να του ζητήσει οποιαδήποτε χάρη. Εκείνος, ο Ήλιος, θα του την κάνει οπωσδήποτε, αφού σ’ αυτό είχε δεσμευτεί με θείο όρκο τη νύχτα που πλάγιασε μαζί της.

Ο Φαέθων φθάνει στο παλάτι του Ήλιου και του ζητά αυτό που είναι απαγορευμένο ακόμη και για τους θεούς: να οδηγήσει για μία ημέρα το άρμα του, να χαρίσει για μία ημέρα αυτός το Φως στον Κόσμο. Το ασεβές, το παράτολμο και το επικίνδυνο ενός τέτοιου αιτήματος, να δοθεί δηλαδή η εξουσία του Φωτός και να αφεθεί η Τάξη του Σύμπαντος στα αδαή χέρια ενός νέου, ταράζουν τον Πατέρα Ήλιο. Την αρχική του άρνηση, όμως, θα κάμψουν η φλογερή επιμονή του Φαέθοντα και η ιερότητα του παλαιού όρκου.

Ο νέος θα λάβει την άδεια να καβαλήσει το πυριφλεγές άρμα, αλλά μη μπορώντας να χαλιναγωγήσει τα ατίθασα άλογα και να κουμαντάρει το βάρος του χρυσού του, θα παρασυρθεί σε μια πύρινη, ξέφρενη και άτακτη πορεία μεταξύ ουρανού και γης, την οποία θα τερματίσει ο πατέρας των θεών Δίας, εξαπολύοντας τον Κεραυνό του προς τον Φαέθοντα, από φόβο μην προκαλέσει κάποιο ανεπανόρθωτο κακό στην ανθρωπότητα.

Το κεραυνοβολημένο σώμα του Φαέθοντα θα πέσει από τον ουρανό και θα συντριβεί στις όχθες του ποταμού Ηριδανού. Εκεί θα σπεύσουν οι Ηλιάδες για να θρηνήσουν, απαρηγόρητες, τον αδελφό που τόσο άξαφνα βρήκαν και έχασαν. Οι θεοί θα τις λυπηθούν και για να τις σώσουν από τον απελπισμένο θρήνο, θα μεταμορφώσουν τα σώματά τους σε ψηλά δέντρα, ενώ τα δάκρυά τους σε πολύτιμο λίθο: τον επονομαζόμενο και διαφανή χρυσό, τον Ήλεκτρο (ή κεχριμπάρι).

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Με ελάχιστες πληροφορίες σχετικά με τον τρόπο που  ο Ευριπίδης χειρίστηκε τον μύθο του Φαέθοντα, ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος καταθέτει ένα μεταδραματικό παραστασιακό εγχείρημα (performance) με αφορμή την αποσπασματικά σωζόμενη ομώνυμη τραγωδία. Η ετεροτοπική, μη θεατρική, “σκηνή” του αρχαιολογικού χώρου της Πέλλας αναδεικνύεται (εκτός από κυριολεκτικός, και ως) ο συμβολικός τόπος θανάτου του συγγραφέα, φιλοξενώντας, λίγο πριν τη δύση του Ήλιου, μια επίκληση στο -όχι πάντα- μεγαλεπήβολο και διαρκές τραγικό.

Μια υψιστρεφής πορεία (βίαιης) ενηλικίωσης. Μια καταβύθιση στα σκοτάδια του μυθικού “εγώ”, όπου το σπαραγμένο έργο του Ευριπίδη δεν είναι παρά θραύσμα ενός ετερόκλητου ψηφιδωτού Λόγου και Μουσικής. Δεν είναι παρά η πρώτη συλλαβή μιας διακειμενικής, πολυσυλλεκτικής Χορικής επιτέλεσης-αφήγησης με θεματικούς άξονες της την (ζωογόνο και φθοροποιό μαζί) επιθυμία για το ανέφικτο και το πιθανό κόστος της υπέρβασης.

Οι προεκτάσεις του Μύθου του Φαέθοντα και η ασύνδετη πλοκή του ομώνυμου Ευριπίδειου έργου, εκκινώντας από την σκοπιά της απόδοσης χαρακτηριστικών αυθεντίας σε πρόσωπα και ιδιότητες που παίζουν, αρχετυπικά ή κοινωνικά, έναν ετερο-καθοριστικό ρόλο στις ζωές μας (ιδιαιτέρως των νέων), συνευρίσκονται σε ένα ενδιάμεσο πεδίο διαλόγου, όπου τα  πρόσωπα και τα κίνητρα του δράματος υποκαθιστούν η διασπορά του κυρίαρχου νοήματος και η αυτοαναφορικότητα. Η γλώσσα, υπαινικτική και υπονομευτική, ακροβατεί ανάμεσα στο ποιητικό και στο καθημερινό, διεκδικώντας -ως υλικό του δράματος- την αυτάρκειά της και καταφάσκοντας -ως νόημα και περιεχόμενο- την αποσύνθεση και την μη ενότητα της πολυφωνίας.

Ο μύθος του Φαέθοντα, δανείζει και δανείζεται από το προσωπικό υλικό και τις εμπειρίες ζωής των performers και, τελικά, ανασυστήνεται με την αρωγή της αληθινής ζωής, ενώ η ζωή ομολογεί τον Μύθο προσδοκώντας ένα καινούργιο (και εφικτό) είδος Κάθαρσης.

Ώρα Έναρξης: 19.15 (Η παράσταση παίζεται με φυσικό φωτισμό και ολοκληρώνεται με την Δύση του Ηλίου)

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

Συντελεστές

ΚΕΙΜΕΝΑ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΛΑΝΑΣ*, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΡΚΕΛΛΟΣ & Ο ΘΙΑΣΟΣ

ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΡΚΕΛΛΟΣ

ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ-ΦΩΝΗΤΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: ΑΝΡΙ ΚΕΡΓΚΟΜΑΡ

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ: ΕΥΑ ΓΕΩΡΓΙΤΣΟΠΟΥΛΟΥ

ΣΚΗΝΙΚΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ & ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΦΙΑΣ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΑΜΕΛΙΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΟΥ

PROMO ARTWORK: ΧΡIΣΤΟΣ ΣΥΜΕΩΝΙΔΗΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: ΝΕΚΤΙ ΑΡΑΜΠΑΤΖΗ

VIDEO / TRAILER: ΚΩΣΤΑΣ ΣΤΑΜΟΥ | ArtLabor Productions

ΠΑΙΖΟΥΝ  (με αλφαβητική σειρά)

ΕΛΕΝΗ ΒΛΑΧΟΥ | ΜΙΚΕΣ ΓΛΥΚΑΣ | ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΡΚΕΛΛΟΣ

ΕΡΡΙΚΟΣ ΜΗΛΙΑΡΗΣ | ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΑΒΒΙΔΗΣ

Συμπεριλαμβανομένων νέων μεταφράσεων των έργων: Ευριπίδου “Φαέθων”, Ευριπίδου “Ρήσος”, Αισχύλου “Ηλιάδες”, Μεσομήδους “Ύμνος εις τον Ήλιο”, αλλά και του λατρευτικού μυστηριακού κειμένου “Λειτουργία του Μίθρα”.

 

28 & 29 Ιουλίου

Affect: «LIFE IN RUINS» | Θέατρο |Β Αρχαίο Θέατρο Λάρισας |

 

28 & 29 Ιουλίου

+ 15 Ιουλίου – 5 Σεπτεμβρίου (διάρκεια εικαστικών εγκαταστάσεων)

Χώρος Τέχνης και Πολιτισμούς POW WOW : «ΠΕΡΙ ΧΡΕΙΑΣ ΑΝΑΠΝΟΗΣ- ΜΕΤΑ ΠΑΝΔΗΜΙΚΑ ΜΕΛΛΟΝΤΑ» | Εικαστικά, Χορός, Δρώμενα | Γαλεριανό Συγκρότημα |

 

30 & 31 Ιουλίου

La Strada : «ΤΟ ΚΟΥΤΙ ΤΗΣ ΠΑΝΔΩΡΑΣ» | Θέατρο | Τέμενος Οσμάν Σάχ – Τρίκαλα: Αύλειος Χώρος |

 

ART: «ΚΕΦΑΛΟΝΙΤΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ» | Θέατρο | Κάστρο Αγίου Γεωργίου Κεφαλονιάς |

31 Ιουλίου & 01 Αυγούστου

Η παράσταση παίρνει τον τίτλο της από το ομώνυμο βιβλίο του Σπύρου Α. Σκιαδαρέση. Με τις δικές του ιστορίες συναντιούνται τα μυστήρια κι οι στοχασμοί του Ανδρέα Λασκαράτου.

Ο Σκιαδαρέσης, με σεβασμό στην κεφαλλονίτικη πνευματική ιδιοτυπία, εμπνέεται από τη ζωή και την παράδοση. Όλες του οι Ιστορίες έχουν κάποιον πυρήνα αληθινό. Με γλώσσα ιδιωματική, περιγράφει έθιμα, τόπους κι ανθρώπους της Κεφαλλονιάς του τέλους του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ού. Αντίστοιχα, ο Λασκαράτος, πνεύμα ανυπότακτο και μυαλό διεισδυτικό, άλλοτε διακωμωδεί κι άλλοτε καταγγέλλει τα κοινωνικά ήθη των συμπατριωτών του, με όπλα το ολόδροσο χιούμορ, τη σάτιρα και την πνευματική του οξυδέρκεια.

Ο Παμεινωντάκης με την “βλοημένη τράπουλα” συναντιέται με τον “γλυκό παπα-Κοσμά”, “τα τάλαρα” προκαλούν ταραχές στον Παράδεισο και “το μουρτόριο του Κόντε Ρεστέλου” παίρνει μια διαφορετική τροπή!

Με τη μουσική της παράστασης να εκτελείται ζωντανά στη σκηνή από τον συνθέτη και τους ηθοποιούς, τα έργα των δυο συγγραφέων θα παρουσιαστούν στην Κεφαλονιά τον Ιούλιο και τον Αύγουστο.

Οι πρώτες δύο παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο του προγράμματος 2021 του θεσμού «Όλη η Ελλάδα, ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, στις 30 & 31 Ιουλίου στο Κάστρο Αγ. Γεωργίου στο Αργοστόλι. Στη συνέχεια θα παρουσιαστούν και σε άλλες περιοχές της Κεφαλονιάς (Ληξούρι 2/8, Σάμη 4/8, Αργοστόλι-Πόρος 6/8).

Πληροφορίες

30 & 31 Ιουλίου 2021, Κάστρο Αγίου Γεωργίου Αργοστόλι

Ώρα: 21.15

Ληξούρι 2/8, Σάμη 4/8, Αργοστόλι 6/8

Διάρκεια: 70 λεπτά

  • Για την είσοδο στον αρχαιολογικό χώρο του Κάστρου στις 30&31/7, καταβάλλεται το αντίτιμο των 3 ευρώ.

  • Για να προμηθευτείτε τα Δελτία Εισόδου: digitalculture.gov.gr (η κράτηση θέσεων είναι υποχρεωτική)

Ταυτότητα της Παράστασης

Σύνθεση Κειμένων/Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Μουσική: Κώστας Χαριτάτος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Νικολέτα Βλαβιανού, Μαρία Τσιμά, Αμαλία Αρσένη, Κυριάκος Μαρκάτος

Σκηνογραφική επιμέλεια-Κοστούμια: Λουκία Μινέτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιάννης Ζέρβας

Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου-Σφακιανάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου

Τεχνική Υποστήριξη: 2ΘΠ /www.2thp.gr/ Αλέξανδρος Νταβρής

Διεύθυνση & Οργάνωση Παραγωγής: Καλλιτεχνική Εταιρεία ART

 

 

 

Πυθία-Ο χορός της προφητείας

Η χοροθεατρική παράσταση Πυθία-Ο χορός της προφητείας σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη, χορογραφία Ελένης Χατζηγεωργίου & Σάρα Τοσκάνο και μουσική Βασίλειου Οικονομίδη, παρουσιάζεται στις 31 Ιουλίου και 1 Αυγούστου στον Αρχαιολογικό Χώρο Δελφών, στο πλαίσιο του προγράμματος 2021 του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Η μορφή της Πυθίας διατηρεί ακέραιο τον αινιγματικό και μυστικό της χαρακτήρα μέσα στο πέρασμα των αιώνων. Στις συνειδήσεις των ανθρώπων έχει καταχωρηθεί ως σύμβολο της εκστατικής μάντισσας καιαφοσιωμένης ιέρειας του Απόλλωνα.

Οι συντελεστές της παράστασης «Πυθία- Ο Χορός Της Προφητείας» εμπνέονται από την προφητική μανία, τους χρησμούς και το τελετουργικό της Πυθίας και δημιουργούν μια παράσταση που διερευνά τα χαρακτηριστικά της ένθεης κατάστασής της, μέσα από τους κώδικες του χορού, του θεάτρου και της μουσικής.

Η Πυθία έχει αποτελέσει στο παρελθόν πηγή έμπνευσης για ζωγράφους και ποιητές. Τα μέσα που χρησιμοποιούσε για να προκαλέσει το προφητικό της παραλήρημα, όπως ο εξαγνισμός της στην Κασταλία πηγή, η χρήση των φύλλων της δάφνης, ο τρίποδας πάνω στον οποίο καθόταν και η εισπνοή του αερίου από το χάσμα του εδάφους, προσφέρουν μια μοναδική εικονοποιία.

Είναι όμως μια από τις σπάνιες φορές που η μορφή της Πυθίας ζωντανεύει μέσα σε μία χοροθεατρική παράσταση.

Άραγε τι χρησμούς θα έδινε σήμερα;

Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Δημήτρης Τσιάμης

Χορογραφία: Ελένη Χατζηγεωργίου & Σάρα Τοσκάνο

Σύνθεση Μουσικής: Βασίλειος Οικονομίδης

Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Νίκη Ψυχογιού

Σχεδιασμός Φωτισμού: Εβίνα Βασιλακοπούλου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Τίνα Μέμου, Εύα Τζανακάκη

Φωτογραφίες: Ηλίας Μασσάρος

Ερμηνευτές: Ελένη Χατζηγεωργίου, Σάρα Τοσκάνο, Δημήτρης Τσιάμης, Βασίλειος Οικονομίδης

Αρχαιολογικός Χώρος Δελφών (Ρωμαϊκή Αγορά)

Σάββατο 31 Ιουλίου & Κυριακή 1 Αυγούστου // Ώρα έναρξης: 21.15

 

Πρόγραμμα εκδηλώσεων Αυγούστου

2 & 3 Αυγούστου 

Θέατρο Χωρίς Αυλαία: «ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟ ΧΑΜΕΝΟ ΧΩΡΟ ‘Η ΣΑΛΙΓΚΑΡΙΑ» | Θέατρο| Φρούριο Αντιρρίου |

Moz productions: «ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΩΝ ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΟΝΤΩΝ» | Μουσικό θέατρο | Άβδηρα Ξάνθη |

 

3 & 4 Αυγούστου 

Ορχήστρα Intrarti: «Η ΒΑΛΚΥΡΙΑ -ΠΡΩΤΗ ΠΡΑΞΗ- ΤΟΥ ΡΙΧΑΡΝΤ ΒΑΓΚΝΕΡ» | Μουσική | Αρχαίο Θέατρο Μεγαλόπολης |

Ο Θέμελης Γλυνάτσης, γνωστός για τις επιτυχημένες παραστάσεις λυρικού θεάτρου στην Λυρική Σκηνή και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, παρουσιάζει την πρώτη πράξη της Βαλκυρίας του Ρίχαρντ Βάγκνερ, στις 3 & 4 Αυγούστου στις 21:30, στο Αρχαίο Θέατρο Μεγαλόπολης στο πλαίσιο του προγράμματος 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Η πρώτη πράξη της Βαλκυρίας, που θεωρείται από τα σημαντικότερα και δημοφιλέστερα έργα του λυρικού θεάτρου, παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε αρχαίο θέατρο από τρεις από τους πιο ταλαντούχους λυρικούς τραγουδιστές της νέας γενιάς. Το έργο συνδυάζει μια διεισδυτική και ιδιαιτέρως συναισθηματική ματιά πάνω στον ηρωισμό, τον έρωτα και την επανάσταση, αλλά και τη βία της οικογένειας, με μια συναρπαστική ιστορία από τη Σκανδιναβική μυθολογία.

Ζίγκμουντ: Χρήστος Κεχρής (τενόρος)

Ζιγκλίντε: Αφροδίτη Πατουλίδου (σοπράνο)

Χούντινγκ: Τάσος Αποστόλου (μπάσος)

 Βόταν: Παναγιώτης Ευαγγελίδης (ηθοποιός)

Πιάνο: Σοφία Ταμβακοπούλου

 

 

3 & 5 Αυγούστου

Hippo Χίπο : «ΤΟ ΔΙΛΗΜΜΑ ΤΟΥ ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΑ» | Παιδικό θέατρο | Νεμέα Αρχαιολογικός Χώρος |

 

 

4 & 5 Αυγούστου

SYNTHESIS 748 : «ΡΙΖΩΜΑ (ΡΕΚΒΙΕΜ ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΗ-ΤΟΠΟ)» | Χορός | Ρωμαϊκή Αγορά- Αρχαιολογικός Χώρος Δελφών |

Αντλώντας υλικό απο το δοκίμιο Νομαδική σκέψη του GillesDelleuze, την θεωρία του περί αποεδαφικοποίησης (deterritorialization) και με αναφορές στον απελευθερωτικό αγώνα των Παλαιστινίων, ο χορογράφος Σπύρος Κουβαράς, με το νέο του έργο, Ρίζωμα [Ρέκβιεμ για τον μη-τόπο], δημιουργεί έναν ενδιάμεσο μη-τόπο, στον Αρχαιολογικό Χώρο των Δελφών, ένα διάτρητο χωροχρονικό παλίμψηστο. Σε ένα μετα-αποκαλυπτικό περιβάλλον, στο οποίο αλληλεπιδρούν στοιχεία πρωτογονισμού, μνήμης και φαντασιακού, ο χορογράφος προσεγγίζει το σώμα όχι ως δέσμιο του τόπου όπου κατοικεί αλλά ως νομάδα που περιπλανιέται ανάμεσα σε ιδέες. Η χορογραφία, μέσω και της «συμβίωσής της» με τα αρχαιολογικά ευρύματα, δημιουργεί ένα νέο τοπόσημο μέσα στον χώρο των Δελφών και σταδιακά καλλιεργεί μια θραυσματική εικόνα του σώματος η οποία λειτουργεί ως παράλληλο, συγκινησιακό, φορτίο. Η εικαστική παρέμβαση και ο ηχητικός σχεδιασμός δημιουργούν μια διάνοιξη του αρχαιολογικού χώρου και υποβάλλουν κατά την διάρκεια της performance μια εσωτερική, υποκειμενική ροή της αίσθησης του χρόνου στο θεατή. Η άχρονη αυτή μετατόπιση που συντελείται, ενεργοποιεί κατά κάποιο τρόπο μια νέα, δεύτερη ροή στο εσωτερικό της συνείδησης, διεισδύοντας στα βάθη της ενθύμισης και της φαντασίας του κοινού. Το χορευτικό λεξιλόγιο προκαλεί μια κινητική δόνηση στο φυσικό τοπίο, ενώ οι τέσσερις ερμηνευτές, ως περιφερόμενοι πλάνητες, σε ένα ταξίδι χωρίς αρχή και τέλος, μοιάζουν αποσυνδεδεμένοι απο κάθε μορφή χρονικότητας εντός του χώρου. Καταγωγή χαμένη, ρίζωμα ακατόρθωτο, μνήμη βυθισμένη, παρόν σε εκκρεμότητα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνική Εγκατάσταση: Σπύρος Κουβαράς

Μουσική ΣύνθεσηΓιώργος Κουβαράς

Χορευτές: Δήμητρα Βλάχου,Alexandra Rogovska, Σπύρος Κουβαράς

Performer: Μαρία Λάππα

Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Κορίνα Κοτσίρη

Βοηθοί Χορογραφίας: Στέλλα Δημητρακοπούλου, Άγγελος Παπαδόπουλος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Προβολή και Επικοινωνία:Μαρία Τσολάκη

Παραγωγή: Synthesis 748

 

5 & 6 Αυγούστου

Διεθνές Φεστιβάλ Καρδίτσας: «ΑΠΟ ΤΟΝ ΟΜΗΡΟ ΣΤΟΝ ΔΑΝΤΗ ΑΛΙΓΚΕΡΙ ΚΑΙ ΣΤΟΝ ΦΩΣΚΟΛΟ» | Μουσική | Βυζαντινό Κάστρο Φαναρίου |

 

6 & 7 Αυγούστου

Εταιρεία Θεάτρου Θέρος : «Ο ΥΠΝΟΒΑΤΗΣ- LE SOMNAMBULE» | Θέατρο | Αρχαίο Θέατρο Μαρώνειας – Ροδόπη |

 

7 & 8 Αυγούστου

Bijoux De Kant: «ΑΧΙΛΛΕΥΣ» | Θέατρο | Αρχαίο θέατρο Γιτάνων |

Womo : «ΕΞΙ» | Μουσικό Θέατρο  | Αρχαία Μεσσήνη |

Androidus Project Tank : «ΜΟΙΡΟΛΟΙ, Η ΓΙΟΡΤΗ ΤΟΥ ΠΕΝΘΟΥΣ» | Μουσική | Αρχαία Τύλισος |

 

 

8 & 9 Αυγούστου

Οθόνιον : «ΣΠΑΝΟΣ» | Θέατρο | Δωδώνη Αρχαίο Θέατρο |

Tη μουσικοθεατρική παράσταση «Σπανός», βασισμένη στην ομώνυμη βυζαντινή σατιρική ακολουθία, ανεβάζει η καλλιτεχνική ομάδα «Οθόνιον» στις 8 και 9 Αυγούστου, στις 21:00, στο αρχαίο θέατρο Δωδώνης.

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του υπουργείου Πολιτισμού.

Ο Δήμαρχος Δωδώνης, κύριος Χρήστος Ντακαλέτσης σχολιάζει για το φετινό πρόγραμμα του φεστιβάλ: «Η αρχική σύλληψη της ιδέας του Δήμου Δωδώνης, του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Δωδώνης και της Εφορείας Αρχαιοτήτων Ιωαννίνων να αναδείξουν το Αρχαίο Θέατρο, μετατρέπεται πλέον στον κορυφαίο θεσμό του Αυγούστου που χαρακτηρίζεται από εκδηλώσεις εξαιρετικά υψηλού επιπέδου. Το Φεστιβάλ Δωδώνης, ο μικρός μας ‘θησαυρός” επιτρέψτε μου να πω, έχει το μοναδικό πλεονέκτημα να φιλοξενείται χωροταξικά, ως επί το πλείστον στο Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης, δηλαδή στον σπουδαιότερο αρχαιολογικό χώρο του Νομού Ιωαννίνων και όχι μόνο. Δεδομένου του καλλιτεχνικού προγράμματος του φετινού Φεστιβάλ αλλά και εξαιτίας του πλεονεκτήματος του Δήμου μας να βρίσκεται στο σταυροδρόμι της Εγνατίας και της Ιόνιας Οδού, φιλοδοξούμε ότι και φέτος οι εκδηλώσεις μας θα καταστούν πόλος έλξης για τους κατοίκους αλλά και τους τουρίστες όλης της Ηπείρου».

Λίγα λόγια για την παράσταση
Η παράσταση αξιοποιεί ως βασικό άξονα το κορυφαίο βυζαντινό έργο που επιγράφεται Ακολουθία του ανοσίου τραγογένη σπανού. Πρόκειται για μια μοναδική σάτιρα του ύστερου Βυζαντίου σε μορφή εκκλησιαστικής ακολουθίας, που είναι γραμμένη σε δημώδη γλώσσα και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό. Λογοτεχνικά, η παράδοση του Σπανού φθάνει έως τον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη, ο οποίος είχε συνθέσει μια ομάδα σατιρικών ύμνων. Μέσα από τη σύμβαση του ενυπνίου η παράσταση είναι ένας ποιητικός στοχασμός για τη μοναξιά και τη δοκιμασία στην έρημο, το ευάλωτο και εύθραστο του εαυτού, του διαφορετικού ανθρώπου που θεωρείται «μη φυσιολογικός» και στιγματίζεται συλλογικά. Ένας σπανός ταπεινός καλόγερος ζει απομονωμένος σε ένα αντρικό μοναστήρι. Το καθαρό του πρόσωπο και η ευγένεια τον κάνουν στόχο σε μια ομάδα μοναχών οι οποίοι τον πειράζουν με αστεία και δοκιμάζουν την πίστη του στον Θεό. Ένα βράδι, ενώ προσευχόταν, ο μοναχός κοιμάται. Στον ύπνο του, μέσα σε όνειρο, εμφανίζονται τα μέλη της μοναστικής κοινότητας να επιτελούν μια παράξενη λειτουργία ειδικά για αυτόν και μάλιστα τον εξαναγκάζουν να λάβει μέρος. Είναι η ακολουθία για τον σπανό καλόγερο που είναι τόσο διαφορετικός και θεωρείται λειψός από τους υπόλοιπους «κανονικούς» μοναχούς.

Υπουργείο Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός»
«Σπανός»
Παράσταση βασισμένη στην ομώνυμη βυζαντινή σατιρική ακολουθία

Συντελεστές παράστασης
Σύλληψη, κείμενο, σκηνοθεσία: Ιωσήφ Βιβιλάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μάνος Δαμασκηνός
Μουσική: Γεράσιμος Παπαδόπουλος
Σκηνογραφική επιμέλεια-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φιγούρες: Νικόλας Τζιβελέκης
Φωτισμός: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη
Ήχος: Αλέξανδρος Παπαευθυμίου

Ερμηνευτές
Σπανός: Στεφανία Γουλιώτη
Παίκτης σκιών Α΄: Άθως Δανέλλης
Παίκτης σκιών Β´: Νικόλας Τζιβελέκης
Βοηθός παικτών: Κατερίνα Μιχαλάκη

Χορός ψαλτών - τραγουδιστών
Κορυφαίος πρωτοψάλτης:
 Αχιλλέας Χαλδαιάκης
Μέλη χορού-μουσικοί επί σκηνής: Δημήτρης Μηλιώτης, Γεράσιμος Παπαδόπουλος, Αλεξάνδρα Παπαστεργιοπούλου, Θεολόγος Παπανικολάου, Γιάννης Πλευρίτης, Χάρης Τρασάνης, Ηλιάνα Φιλέα, Νίκος Χαλδαιάκης

 

 

10 & 11 Αυγούστου

Άλλη Πλευρά : «ΚΡΟΝΟΣ ΚΑΙ ΔΙΑΣ: ΜΟΝΟΜΑΧΙΑ ΧΩΡΙΣ ΤΕΛΟΣ» | Θέατρο | Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας |

Roswitha: «ΓΚΙΛΓΚΑΜΕΣ- Η ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΤΗΣ ΑΙΩΝΙΑΣ ΖΩΗΣ» | Θέατρο |Αρχαιολογικός Χώρος Ιεράς Μονής Κοίμησης Θεοτόκου Δεσκάτης – Γρεβενά |

Elephas Tiliensis: «Ο ΑΠΟΚΟΠΟΣ ΤΟΥ ΜΠΕΡΓΑΔΗ» | Μουσικό θέατρο | Κάστρο Άρτας |

Μια μουσικοθεατρική performance με μία ηθοποιό, έναν μουσικό και πολλά παραδοσιακά όργανa απ’ όλο τον κόσμο, που μας ταξιδεύει στους αρχέγονους κοσμογονικούς μύθους της Ελλάδας

Το θέατρο AlteraParsθα παρουσιάσει τον Αύγουστο του 2021 στην Αρχαία Ολυμπία την παράσταση “Κρόνος και Δίας: Mονομαχία χωρίς τέλος”, στο πλαίσιο του προγράμματος 2021 του θεσμού “Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός”.

H παράσταση εμπνέεται από την αρχαία ελληνική μυθολογία και συγκεκριμένα από τον αρχέγονο μύθο του Κρόνου και την κοσμογονική σύγκρουσή του με το Δία. Ο Κρόνος, σύμβολο του αδηφάγου χρόνου, καταβροχθίζει τα παιδιά του οδηγώντας τα στην ανυπαρξία. Την παντοδυναμία του έρχεται ν’ ανατρέψει το μοναδικό παιδί που ξέφυγε της καταστροφικής μανίας του, ο Δίας, σύμβολο και πηγή της «ζωής».

Η παράσταση βλέπει το μύθο ως το διαχρονικό όνειρο εξάλειψης του χρόνου, που μας υπενθυμίζει πως ο χρόνος τελικά μπορεί να νικηθεί εκεί όπου η ζωή επικρατεί.

Ο αφηγηματικός κορμός βασίζεται στη Θεογονία του Ησίοδου και πλαισιώνεται από ορφικούς ύμνους.

Ταυτότητα της Παράστασης

Σύλληψη/Ιδέα: Αγγελική Κοντού

Επιστημονική σύμβουλος: Mίνα Χειμώνα

Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος

Ερμηνεία: Aγγελική Κοντού

Πρωτότυπη /ζωντανή μουσική: Γιώργος Διαμαντόπουλος

Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Επιμέλεια κίνησης: Ελβίρα Μπαρτζώκα

 

11 & 12 Αυγούστου

Encardia:«Η ΣΟΝΑΤΑ ΤΟΥ ΣΕΛΗΝΟΦΩΤΟΣ» | Μουσική | Πλατεία Χρυσαφίτισσας - Κάστρο Μονεμβασιάς |

 

13 & 14 Αυγούστου

 

Μεταξουργείο : «ΤΟ ΝΑΥΠΛΙΟ ΚΑΙ ΟΙ ΦΥΛΑΚΕΣ ΤΟΥ» | Θέατρο | Φρούριο Παλαμηδίου|

Μια παράσταση-ντοκουμέντο για τις φυλακές του Ναυπλίου, «ανθρώπινα μνημεία της σύγχρονης ιστορίας». Θα παρουσιαστεί στο Φρούριο του Παλαμηδίου, στον Προμαχώνα του Αγίου Αντρέα, στον χώρο των πρώτων φυλακών μετά την απελευθέρωση από τους Οθωμανούς.

Το Ναύπλιο, μια πόλη με μεγάλη και πλούσια ιστορία, κατοικείται συνεχώς και αδιάλειπτα από την προϊστορία έως και σήμερα, και ζει απόλυτα συνδεδεμένη με το ιστορικό της παρελθόν.

Η παράσταση «Το Ναύπλιο και οι φυλακές του», σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Γιασεμί Κηλαηδόνη, βασίζεται σε μαρτυρίες κρατουμένων, ιστορικά και λογοτεχνικά κείμενα τα οποία θα δραματοποιηθούν από την ίδια και θα παρουσιαστούν πρώτη φορά επί σκηνής. Τα κείμενα καταγράφουν τη ζωή των φυλακισμένων, αποτυπώνοντας κομμάτια της σύγχρονης ιστορίας, καθώς καλύπτουν μια μεγάλη χρονική περίοδο από το 1830 έως το 1970.

Παραδοσιακά και ρεμπέτικα τραγούδια θα ακούγονται σε ζωντανή εκτέλεση.

Το θέαμα συμπληρώνουν προβολές από σπάνιο φωτογραφικό υλικό και γκραβούρες.

Παραγωγή: «ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ» Α.Μ.Κ.Ε., Ακαδήμου 14, Αθήνα, diadromi@otenet.gr
Φωτογραφίες: Αποστόλης Κουϊκόγλου και Γιώργος Φακούρας

Πού: Φρούριο Παλαμηδίου, Ναύπλιο
Πότε: 13 και 14 Αυγούστου στις 21:00

Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του θεσμού «ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ» - Πρόγραμμα 2021, του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Χρήσιμες πληροφορίες:

Οι παραστάσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Καταβάλλεται αντίτιμο εισιτηρίου αρχαιολογικού χώρου.

Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης.

Πληροφορίες, αναλυτικό πρόγραμμα και προκρατήσεις θέσεων στο: digitalculture.gov.gr

Σημειώνουμε ότι οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής

Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α.

Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 1 ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης .

Μετά την έναρξη, η είσοδος δεν θα επιτρέπεται. 

Η χρήση μη ιατρικής μάσκας είναι απαραίτητη καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης. 

 

 

Art Traces: «ΤΙΝΟΣ ΕΙΣΑΙ;» | Εικαστικά | Αρχαιολογικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης |

(+ έκθεση ζωγραφικής το διάστημα 13 Αυγούστου έως 30 Σεπτεμβρίου )

 

17 & 18 Αυγούστου

Μικρός Βορράς :«ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ» | Παιδικό Θέατρο | Αρχαίο Θέατρο Άργους |

18 & 19 Αυγούστου

(Συνολική διάρκεια ηχητικής εγκατάστασης: 18-25 Αυγούστου)

Apparat Athen: «ΣΥΜΒΙΩΣΙΣ» | Ηχητική Εγκατάσταση | Αρχαιολογικός Χώρος Απτέρας: Ταφικά Μνημεία, Δεξαμενή Και Λουτρό ΙΙ |

 

18 & 19 Αυγούστου

Arte Con Anima: «ΙΑΤΡΟΣΟΦΙΑ» | Μουσικό Θέατρο | Ασκληπιείο Κω |

 

 

19 & 20  Αυγούστου

Apparatus : «Ο ΙΔΟΜΕΝΕΑΣ, Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΤΗΣ ΚΡΗΤΗΣ» | Θέατρο | Αρχαίο Θέατρο Ορχομενού Αρκαδίας |

Ο μύθος: Ο Ιδομενέας, βασιλιάς της Κρήτης επιστρέφοντας από την Τροία πέφτει σε θύελλα και υπόσχεται στον Ποσειδώνα να θυσιάσει το πρώτο ζωντανό πλάσμα που θα συναντήσει στην ακτή της πατρίδας του. Αυτός είναι ο γιος του. Θα εκπληρώσει ο Ιδομενέας τη θυσία;

Ο Μάξιμος Μουμούρης και η Βίκυ Βολιώτη φωτίζουν τις συνέπειες της ανθρώπινης βούλησης όταν αυτή εναντιώνεται στις επιταγές των θεών, ταξιδεύοντας μέσα από διαφορετικούς μύθους που απαιτούν θυσίες. Μυθικά πρόσωπα, όπως ο Ναύπλιος, ο Παλαμήδης, η Ηλέκτρα, ο Οδυσσέας, ζωντανεύουν με μοναδικό σκηνικό το φυσικό τοπίο, το φεγγάρι κι ένα πιάνο με ουρά…
Ο μουσικός Θοδωρής Ιωσηφίδης συνοδεύει τους ηθοποιούς με άριες από την όπερα του Μότσαρτ
Idomeneo, πρελούδια του Σοπέν και μινιατούρες του Προκόφιεφ.

«Είναι εγκληματικό να σκοτώνουμε το θύμα, επειδή είναι ιερό, αλλά το θύμα δε θα ήταν ιερό αν δεν το σκοτώναμε.»

Και οι μύθοι συνεχίζονται...

Συντελεστές
Σύνθεση κειμένων–σκηνοθεσία: Έφη Ρευματά
Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς
Κοστούμια-βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Χρονοπούλου
Παραγωγή:
Apparatus Α.Μ.Κ.Ε.
Οργάνωση παραγωγής: Μάνθα Καραδήμα
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Φραγκούλης
Τρέιλερ: Νίκος Κροντηράς

Ηθοποιοί: Μάξιμος Μουμούρης, Βίκυ Βολιώτη
Πιάνο: Θοδωρής Ιωσηφίδης

Η παράσταση «Ο Ιδομενέας, ο βασιλιάς της Κρήτης» εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού “Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός” του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού
.

Υποστηρίζεται από το Δήμο Τρίπολης και την  Κοινότητα Ορχομενού Αρκαδίας  καθώς και από την “Bright Productions”.
Ευχαριστούμε την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αρκαδίας για τη στήριξη.

Ώρα Έναρξης: 21.00

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

 

Μούσα: «ΤΟ ΆΣΜΑ ΑΣΜΑΤΩΝ» | Χορός |  Φρούριο Παλαμηδίου |

Επταρχεία: «ΞΕΝΟΙ ΣΤΗΝ ΙΔΙΑ ΘΑΛΑΣΣΑ» | Θέατρο |Αρχαιολογικός Χώρος Βουντένης, Πάτρα |

 

20 & 21 Αυγούστου

(performance + έκθεση εικαστικής εγκατάστασης από τις 10 έως 25 Αυγούστου)

Ex Situ: «ΛΑΤΩ, SAFE SPACE» | Εικαστικά |Αρχαιολογικός Χώρος Λατούς |

 

21 & 22 Αυγούστου

Πλέγμα: «ΤΑ ΔΏΡΑ» | Αρχαίο Θέατρο Σάμου (Ξύλινο) | Μουσικό Θέατρο |

Κάτω από τη γέφυρα: «ΑΙΣΩΠΟΣ – ΕΝΑΣ ΦΙΛΟΣ ΑΠΟ ΤΑ ΠΑΛΙΑ» | Παιδικό Θέατρο | Αρχαίο Θέατρο Γυθείου |

 

 

24 & 25 Αυγούστου

Όχι παίζουμε: «Ο ΚΑΤΩ ΕΑΥΤΟΣ» | Θέατρο| Αρχαιολογικό Μουσείο θηβών |

Μενίδι - Κολωνάκι: Ένα αρχαίο υδραγωγείο δρόμος

24 & 25 Αυγούστου | Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών 

10 Σεπτεμβρίου | Θέατρο Ρεματιάς (Χαλάνδρι), HIDRANT Festival

Μια παράσταση – κατάδυση στα βάθη της πόλης, “Ο Κάτω Εαυτός”, μια νοητή εξερεύνηση στο Αδριάνειο Υδραγωγείο της Αθήνας, παρουσιάζεται από την ομάδα Όχι Παίζουμε Ι UrbanDig Project, σε πρωτότυπο κείμενο Παναγιώτας Πανταζή και σκηνοθεσία Γιώργου Σαχίνη, στις 24 & 25 Αυγούστου στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών, στο πλαίσιο του θεσμού “Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός 2021”, και στις 10 Σεπτεμβρίου στο θέατρο Ρεματιάς, στο Χαλάνδρι, στο πλαίσιο του Hidrant Festival.

Ένα ρωμαϊκό υδραγωγείο λειτουργεί ακόμη, 1900 χρόνια μετά την κατασκευή του. Ένα τεχνητό ποτάμι κυλάει αθέατο στο υπέδαφος της πόλης. Ένας άνθρωπος διασχίζει το Αδριάνειο Υδραγωγείο της Αθήνας, σε μια υπόγεια διαδρομή 20 χιλιομέτρων, που συνδέει το Μενίδι και το Κολωνάκι. Η σκληρή δοκιμασία του στην υπόγεια στοά θα δώσει φωνή στο μνημείο, θα το φέρει ξανά στο φως. Ακολουθώντας με γεωγραφική ακρίβεια τη γεωμετρία και τα χαρακτηριστικά του μνημείου, ο “Κάτω Εαυτός” επιχειρεί μια “βουτιά” στον κατακόρυφο άξονα, ένα ταξίδι στα άδηλα βάθη, στον Κάτω Εαυτό της πόλης, αλλά και στον δικό μας.

Ενσωματώνοντας στοιχεία θεάτρου, χορού, ζωντανής μουσικής και performance, “Ο Κάτω Εαυτός” καταδύεται στα βάθη της πόλης, αναζητώντας τη χαμένη της ροϊκότητα, προσπαθώντας να την επανασυστήσει ως κείμενο που αφηγείται τον εαυτό του στον χώρο και τον χρόνο. Η κίνηση στον κατακόρυφο άξονα και η ίδια η «ανασκαφική» διαδικασία φέρνουν στο φως τα υλικά ενός «θαμμένου» τοπικού οικοσυστήματος, που είναι έτοιμο να αναδυθεί, να γίνει ιστορία και να αποτελέσει νέο στοιχείο ταυτότητας για κατοίκους και περαστικούς.

Πώς μπορεί το «κάτω» να διηγηθεί τον εαυτό του ως μέρος της πάνω αστικής ζωής; H ομάδα Όχι Παίζουμε Ι UrbanDig Project συλλέγει στοιχεία που αφορούν τόσο στη μορφολογία όσο και στην ιστορία του Υδραγωγείου, και επιχειρεί να τα μετατρέψει σε ζωντανή εμπειρία ενός υπόγειου ταξιδιώτη μέσα στο μαγικό περιβάλλον του αθέατου μνημείου. Στην παράσταση εμφανίζονται σχέδια του Αδριάνειου Υδραγωγείου από τη συλλογή του Ιστορικού Αρχείου της Ε.ΥΔ.Α.Π. Α.Ε., τα οποία μαζί με την έκθεση των εργασιών διερεύνησης του Αδριάνειου Υδραγωγείου από το Ε.Μ.Π. (Π. Δευτεραίος και Μ. Μαμάσης) αποτέλεσαν βασικές πηγές της καλλιτεχνικής έρευνας. 

Σύλληψη - Έρευνα: UrbanDig Project - Παναγιώτα Πανταζή

Κείμενο: Παναγιώτα Πανταζή
Σκηνοθεσία:
Γιώργος Σαχίνης
Χορογραφία:
Ειρήνη Αλεξίου
Μουσική: 
Θάνος Κοσμίδης
Προβολές:
Ανέστης Ανέστης

Σκηνικά/κοστούμια: Άννα Μαγουλιώτη

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Υπεύθυνη παραγωγής: Ελένη Λινάκη
Τεχνικός υπεύθυνος:
Ρέα Ζέκκου
Επικοινωνία & Προβολή: Εύα Αναγνωστάκη, Ελεάννα Γεωργίου
Βοηθός φωτιστή:
Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες: Μαρία Τούλτσα

Trailer: Αλέκος & Χρήστος Μπουρελιάς

Ερμηνεύουν: Ειρήνη Αλεξίου, Φένια Σχοινά, Θάνος Κοσμίδης


24 &
25 Αυγούστου | Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών

Κρατήσεις θέσεων: https://digitalculture.gov.gr/2020/12/oli-i-ellada-enas-politismos/

10 Σεπτεμβρίου | Θέατρο Ρεματιάς (Χαλάνδρι), HIDRANT Festival

Κρατήσεις θέσεων: https://www.viva.gr/tickets/festival/evripideio-theatro/festival-rematias-2021/

Ώρα έναρξης: 21.00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Είσοδος ελεύθερη

Trailer: https://youtu.be/csrwsKUIf-8 & https://youtu.be/Qi2IUUSo0PI 

UrbanDig Project

Website: www.urbandigproject.org

E-mail: [email protected]

FB: urbandigprojectorg

Instagram: urbandigprojectnpo

 

 

 

 

Διττό : «ΑΝΘΡΩΠΟΜΟΡΦΑ ΤΕΡΑΤΑ» | Παιδικό Θέατρο | Αρχαιολογικός χώρος Γόρτυνας|

 

25 & 26 Αυγούστου

Έργον – Πολιτισμός: «Η ΠΟΛΗ ΤΩΝ ΑΘΕΑΤΩΝ ΓΥΝΑΙΚΩΝ» | Εικαστικά | Επταπύργιο Θεσσαλονίκης |

 

 

27 & 28 Αυγούστου

Κέντρο Ελληνικής Μουσικής: «ΑΙΟΛΟΣ, ΦΙΛΟΣ ΑΘΑΝΑΤΟΙΣΙ ΘΕΟΙΣΙ» | Μουσική | Ρωμαϊκό Ωδείο Αρχαίας Ακρόπολης Ρόδου|

Μια παράσταση αφιερωμένη στη μουσική των ανέμων:

Αἴολος, φίλος ἀθανάτοισι θεοῖσι

(Αίολος, των αθανάτων φίλος, Οδύσσεια, ραψ. κ, μτφ. Ζ. Σιδέρη)

Πέντε μουσικά έργα εμπνευσμένα από κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που σχετίζονται με τον Αίολο και τους ανέμους

που κρατούσε στον ασκό του.

Κουιντέτο πνευστών «Αίολος»

Φλάουτο: Βαγγέλης Σταθουλόπουλος, Όμποε: Γιάννης Τσελίκας

Κλαρινέτο: Άγγελος Πολίτης, Κόρνο: Άγγελος Σιωράς

Φαγκότο: Γιώργος Φαρούγγιας

Συμμετέχει ο ηθοποιός Τηλέμαχος Κρεβάικας

Παραγωγή

Κέντρο Ελληνικής Μουσικής

www.hellenicmusiccentre.com

Την Παρασκευή 27 και το Σάββατο 28 Αυγούστου 2021, στις 20:00, στο Ωδείο Ακροπόλεως Ρόδου, το κουιντέτο πνευστών «Αίολος» και ο ηθοποιός Τηλέμαχος Κρεβάικας παρουσιάζουν μια παράσταση αφιερωμένη στην μουσική των ανέμων. Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Οι καλλιτέχνες θα ερμηνεύσουν τέσσερα νέα έργα για αφηγητή και κουιντέτο πνευστών – αναθέσεις του Κέντρου Ελληνικής Μουσικής σε τέσσερις διαπρεπείς Έλληνες συνθέτες. Το Ωρολόγιο του Κυρρήστου του Γιώργου Σταματόπουλου, το 36°26'24"N   28°12'42"E του Σάββα Τσιλιγκιρίδη, ο Βορέας Κελαδεινός του Παναγιώτη Λιαρόπουλου και το Πεντάνεμον του Μηνά Ι. Αλεξιάδη, είναι τα έργα που θα ακουστούν για πρώτη φορά και αντλούν την έμπνευσή τους από κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας που σχετίζονται με τον Αίολο και τους ανέμους που κρατούσε στον ασκό του. Το πρόγραμμα συμπληρώνεται από τη σουίτα της όπερας Βορεάδες του Jean-Philippe Rameau σε μεταγραφή για κουιντέτο πνευστών από τον Γιάννη Τσελίκα.

Την επιλογή των κειμένων έκανε ο φιλόλογος Αγαμέμνων Τσελίκας.

Πρόκειται για πέντε μοναδικές μουσικές συνθέσεις που εμπνέονται, κάθε μια με τον δικό της τρόπο, από τους ανέμους: τους Βορεάδες, το μνημείο των (οκτώ) Αέρηδων στην Πλάκα, τους ομηρικούς ανέμους, αλλά και τον Ζέφυρο, τον Λεβάντε, την 'Οστρια, τον Σιρόκο και τον Βοριά, αναδεικνύοντας, μέσω της μουσικής, τον διαχρονικά καθοριστικό ρόλο των ανέμων στη ζωή των ανθρώπων.

ΤΑ ΕΡΓΑ

Jean-Philippe Rameau Οι Βορεάδες

σουίτα από την όπερα σε μεταγραφή για κουιντέτο πνευστών του Γιάννη Τσελίκα

Η λυρική τραγωδία Oι Βορεάδες του Jean-Philippe Rameau (1683-1764) βασίζεται στον μύθο του Άβαρι του Υπερβόρειου. Με τον Άβαρι είναι ερωτευμένη η πριγκίπισσα της Βακτρίας, Αλφίς, ωστόσο σύμφωνα με τις παραδόσεις του τόπου της θα πρέπει να παντρευτεί μόνο κάποιο απόγονο του Βορέα. Όταν παραιτείται από τον θρόνο, ο Βορέας εκνευρισμένος την απαγάγει. Εμφανίζεται όμως ο Απόλλων ως από μηχανής θεός και αποκαλύπτει ότι ο Άβαρις είναι γιος του Βορέα, οπότε μπορεί να παντρευτεί την αγαπημένη του χωρίς κανένα εμπόδιο. Τα τέσσερα μέρη της σουίτας από την όπερα Οι Βορεάδες σε μεταγραφή για κουιντέτο πνευστών του Γιάννη Τσελίκα, είναι αυτά όπου ο Ramaeu περιγράφει τους ανέμους. Τη μουσική θα πλαισιώσει απόσπασμα από το δεύτερο βιβλίο της Ιστορικής Βιβλιοθήκης του Διόδωρου Σικελιώτη το οποίο αναφέρεται στον Άβαρι και τους Υπερβόρειους και το οποίο αποτέλεσε μία από τις πηγές έμπνευσης για τη δημιουργία της όπερας.

Γιώργος Σταματόπουλος Το Ωρολόγιον του Κυρρήστου

Το Ωρολόγιον του Κυρρήστου για κουιντέτο πνευστών και αφηγητή είναι εμπνευσμένο από το μνημείο των Αέρηδων στην Πλάκα που φέρει το ίδιο όνομα, το οποίο ανεγέρθηκε από τον Έλληνα αστρονόμο Ανδρόνικο περίπου το 100 π.Χ. Αποτυπώνει μουσικά τον καθένα από τους οκτώ Αέρηδες που απεικονίζονται στο γνωστό μνημείο, διαφοροποιώντας τους μεταξύ τους, καθώς ο καθένας από αυτούς είχε τα δικά του χαρακτηριστικά ως προς την προέλευση, την ένταση, το συσχετισμό με τις εποχές αλλά και τις ανθρώπινες δραστηριότητες. Ταυτόχρονα σκοπός είναι να αναδειχθεί το στοιχείο που τους ενώνει, αυτό του αέρα, δημιουργώντας μια συμπαγή μουσική γλώσσα που δίνει ομοιογένεια στο έργο.

Σάββας Τσιλιγκιρίδης 36°26'24"N   28°12'42"E

Πρόκειται για το 2ο Κουιντέτο Ξύλινων Πνευστών γραμμένο και αυτό για το σύνολο «Αίολος». Τίτλος του έργου είναι οι γεωγραφικές συντεταγμένες της τοποθεσίας που πραγματοποιείται η πρώτη του εκτέλεση, το Αρχαίο Ωδείο Ρόδου. Η αφήγηση αποτελεί συρραφή αποσπασμάτων της Ραψωδίας κ της Οδύσσειας του Ομήρου και αναφορών στους Ανέμους από κείμενα της αρχαίας ελληνικής φιλολογίας.

Παναγιώτης Λιαρόπουλος Βορέας Κελαδεινός

Ο Βορέας Κελαδεινός για κουιντέτο πνευστών είναι εμπνευσμένος από τη ραψωδία Ψ της Ιλιάδας όπου απαντάται η σημαντικότερη ίσως αναφορά στον καθοριστικό ρόλο των ανέμων στη ζωή των ανθρώπων. Ο Αχιλλέας επικαλείται τη συνδρομή του Ζεφύρου και του Βορέα για να ανάψουν με την πνοή τους τη νεκρική πυρά του Πατρόκλου. Την ικεσία του ήρωα μεταφέρει η Ίρις στα ανάκτορα του Ζεφύρου στη Θράκη, όπου συναντά και τους άλλους ανέμους συγκεντρωμένους σε κοινό συμπόσιο. Η ανταπόκριση των ανέμων είναι άμεση. Πετώντας με θεϊκή ορμή ο Ζέφυρος και ο Βορέας διώχνουν τα σύννεφα και φτάνουν στην Τροία, όπου ανάβουν την πυρά. Ο Όμηρος περιγράφει γλαφυρά το θυελλώδες ταξίδι τους και τη δραματική τους άφιξη στην Τροία.

Μηνάς Ι. Αλεξιάδης Πεντάνεμον

Το νέο έργο, Πεντάνεμον, αφιερωμένο στο κουιντέτο πνευστών “Αίολος” αποτελείται από πέντε δίλεπτα μέρη, τα οποία συνταιριάζονται με τα πέντε πνευστά όργανα και αντιστοιχίζονται σε  πέντε ανέμους: Ζέφυρος, Λεβάντες, Όστρια, Σιρόκος και Βοριάς.

O συνθέτης δημιουργεί  εδώ ένα ιδιαίτερο μουσικό ιδίωμα, με ετεροφωνικό (διατονικό και χρωματικό) μελωδικό υλικό, βασισμένο στην ελληνική παραδοσιακή μουσική.

ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Κουιντέτο πνευστών «Αίολος»

Το κουιντέτο ξύλινων πνευστών «Αίολος» ιδρύθηκε το 2009 στην Αθήνα από καταξιωμένους σολίστ πνευστών οργάνων, μέλη ελληνικών συμφωνικών ορχηστρών. Προσδοκία του συνόλου είναι η προβολή του πλούσιου διεθνούς και ελληνικού ρεπερτορίου το οποίο παραμένει σε μεγάλο βαθμό άγνωστο, η ανάδειξη έργων Ελλήνων συνθετών και ταυτόχρονα ο εμπλουτισμός του ρεπερτορίου με παραγγελίες νέων έργων. Το κουιντέτο «Αίολος» έχει οργανώσει ποικίλα εκπαιδευτικά προγράμματα και έχει συμπράξει με σύνολα εγχόρδων, με χορωδίες και με σολίστ μονωδούς σε αυθεντικά έργα ή μεταγραφές που επιμελούνται τα ίδια τα μέλη του συγκροτήματος. Έχει εμφανιστεί στις πιο σημαντικές αίθουσες συναυλιών της Ελλάδας, συμπεριλαμβανομένων του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, του Ωδείου Φίλιππος Νάκας, του Ωδείου Αθηνών και του Δημοτικού Θεάτρου Κερκύρας, ενώ έχει ηχογραφήσει για την Ελληνική Ραδιοφωνία. Το ρεπερτόριο, το οποίο ξεπερνά ήδη τα 130 έργα, δεν καλύπτει μόνον όλο το εύρος της φιλολογίας του κουιντέτου πνευστών αλλά και έργα για μεγαλύτερα σύνολα. Μεταξύ των καλλιτεχνών με τους οποίους έχει συνεργαστεί, είτε ως παρακολούθηση σεμιναρίου είτε ως σύμπραξη, βρίσκονται οι Hansjörg Schellenberger, Gunther Schuller, Philippe Berrod και Guy Dangain. Το 2018 κυκλοφόρησε την πρώτη δισκογραφική του εργασία για την εταιρεία NAXOS η οποία περιλαμβάνει έργα Ελλήνων Συνθετών για κουιντέτο πνευστών (Πονηρίδη, Κωνσταντινίδη, Μακρή, Αντωνίου, Καλογερόπουλου, Μπαλτά και Κουμεντάκη) τα περισσότερα σε πρώτη ηχογράφηση. Από την εταιρεία Irida Classical κυκλοφορεί επίσης η ηχογράφηση της Σερενάτας για κουιντέτο ξύλινων πνευστών του Μπάμπη Κανά.

Τηλέμαχος Κρεβάικας

Γεννήθηκε στις Σέρρες και είναι αριστούχος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Ως performer έχει πάρει μέρος στα έργα “Αναπαράστασις Ι ο Βαρύτονος” και “Αναπαράστασις ΙΙΙ ο Πιανίστας” του Γιάννη Χρήστου, “Metamorfosis” του Λεόντιου Χατζηλεοντιάδη, “Ορφικοί Ύμνοι” του Γιάννη Παπαϊωάννου, “Ζαλούχ” του Δημήτρη Δραγατάκη, “Mesostics” και “Theater Piece” του John Cage και στην όπερα “Βάκχες” του Θόδωρου Αντωνίου. Ως μουσικός, στις παραστάσεις “Βάτραχοι”, “Ορέστεια” και “Τρωάδες” σε μουσική Θόδωρου Αντωνίου, “Γέρμα” σε μουσική Γιώργου Χριστιανάκη, “Ρωμαίος και Ιουλιέτα” σε μουσική Νίκου Κυπουργού. Έχει σκηνοθετήσει την παράσταση “Μαύρο Αίμα”, βασισμένη στην Ορέστεια του Αισχύλου. Έχει επιμεληθεί τη σκηνοθεσία, τη σκηνογραφία, την επιλογή και την απόδοση αποσπασμάτων από την Κόλαση του Δάντη στην παραγωγή του ΜΜΑ, INFERNO που παρουσιάστηκε στο Υποσκήνιο της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη, από το συγκρότημα Ex Silentio. Ως ηθοποιός έχει πάρει μέρος σε παραστάσεις στο Εθνικό Θέατρο (“Αντιγόνη”, “Γέρμα”, “Όρνιθες”, “Βάτραχοι”, “Στοιχειωμένο Σπίτι”), το ΚΘΒΕ (“Ιππής”), το Ανοιχτό Θέατρο (“Άμλετ”, “Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας”), το Αμφιθέατρο (“Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε”), το Σύγχρονο Θέατρο της Αθήνας (“Οιδίπους Τύραννος”, “Ψύλλοι στ' Αυτιά”, “Βολπόνε”, “Μάκβεθ”) και το ελεύθερο θέατρο (“Προμηθεύς Δεσμώτης”, “Ηλέκτρα”, “Οικόπεδα με Θέα”, “Festen”, “Ο Δον Ζουάν στο Σόχο”, “Από μακριά”, “The Return”, “Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι”, “Το παιχνίδι του έρωτα και της τύχης”). Έχει δανείσει τη φωνή του σε ένα μεγάλο αριθμό ταινιών κινουμένων σχεδίων της Disney, της Dreamworks και της Universal, καθώς και σε σειρές για την τηλεόραση.

Γιώργος Σταματόπουλος

Ο Γιώργος Σταματόπουλος (γ. 1990) είναι κάτοχος των πτυχίων των ανώτερων θεωρητικών από το Εθνικό Ωδείο καθώς και του διπλώματος σύνθεσης από το Ωδείο Αθηνών, στην τάξη του Φίλιππου Τσαλαχούρη, στο οποίο και διακρίθηκε με το Α’ Βραβείο. Από το φθινόπωρο θα συνεχίσει τις σπουδές του στο Ωδείο Αθηνών στο μάθημα της σύνθεσης σε επίπεδο μεταπτυχιακών σπουδών. Έχει συμμετάσχει σε επιλεκτικό σεμινάριο σύνθεσης του Alain Louvier στην Αθήνα καθώς και σε ένα επιλεκτικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα, επίσης στη σύνθεση, στο Βασιλικό Ωδείο της Σκωτίας. Ταυτόχρονα είναι φοιτητής στο Hellenic American University με ειδίκευση στην Θεωρία της Μουσικής. Κάποιες ευρύτερες ερευνητικές αναζητήσεις εμπεριέχουν την ψυχολογία και τη γνωστική της μουσικής με ιδιαίτερο ενδιαφέρον στην απόλυτη ακοή ως επίκτητη ικανότητα. Το πλαίσιο της ευρείας δραστηριότητάς του αποσκοπεί στην ολιστική προσέγγιση της μουσικής η οποία προσφέρει πολλές διαφορετικές οπτικές, οι οποίες προσφέρουν ευρύτητα ιδεών και δημιουργικότητας στις προκλήσεις που αυτή η μορφή τέχνης δημιουργεί.

Σάββας Τσιλιγκιρίδης

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1977. Σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και σύνθεση με τον Θ. Αντωνίου. Έργα του παρουσιάζονται συχνά στην Ευρώπη και την Αμερική. Έχει λάβει παραγγελίες μεταξύ άλλων, από την Ορχήστρα των Χρωμάτων, το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., το Σύλλογο Φίλων Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, το μουσικό σύνολο Idée Fixe, την Alea III, την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.

Παναγιώτης Λιαρόπουλος

Ο Παναγιώτης Λιαρόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι κάτοχος Διδακτορικού Διπλώματος στη Σύνθεση από το Boston University (Η.Π.Α.), όπου σπούδασε ως υπότροφος του ιδρύματος Fulbright κοντά στον Θόδωρο Αντωνίου και το Lukas Foss και αποφοίτησε λαμβάνοντας τιμητική διάκριση για εξαιρετική επίδοση στη Σύνθεση στα Ανώτερα Θεωρητικά.

Ο κ. Λιαρόπουλος σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών και σύνθεση στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον Χρήστο Σαμαρά. Είναι επίσης απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

Οι συνθέσεις του περιλαμβάνουν έργα για σόλο όργανα, για σύνολα μουσικής δωματίου, καθώς και για ορχηστρικά σύνολα. ‘Έργα του έχουν εκτελεστεί και διακριθεί στις Η.Π.Α, στην Ελλάδα καθώς και σε άλλες Ευρωπαϊκές χώρες. Ανάμεσα στις διεθνείς διακρίσεις έργων του συμπεριλαμβάνεται και το πρώτο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης ALEA III (2002) για το έργο “Orientations Beta” για Μέτζο Σοπράνο και Ορχήστρα Δωματίου, και το δεύτερο βραβείο για το Κοντσέρτο για Φλάουτο και Ορχήστρα στο διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης Δημήτρη Μητρόπουλου (2005).

Έργα του κ. Λιαρόπουλου έχουν παραγγελθεί και εκτελεστεί από σημαντικά ορχηστρικά σύνολα και σύνολα μουσικής δωματίου στα οποία συμπεριλαμβάνονται τα ακόλουθα: Boston Pops Symphony Orchestra, Albany Symphony Orchestra, Alea III Contemporary Music Ensemble, Greek Ensemble for Contemporary Music και άλλα.

Το φθινόπωρο του 2018 ο κ. Λιαρόπουλος απέσπασε νέα ακαδημαϊκή υποτροφία από το ίδρυμα Fulbright δημιουργώντας ερευνητικό πρόγραμμα με στόχο τη συλλογή και διάσωση της παραδοσιακής μουσικής της Αμοργού και των Μικρών Κυκλάδων. Το πρόγραμμα στοχεύει στη δημιουργία του πρώτου Οπτικοακουστικού ψηφιακού αρχείου της Παραδοσιακής Μουσικής αυτών των νησιών. Στο Αρχείο θα στεγαστούν σε μορφή ψηφιακών δεδομένων όλα τα είδη παραδοσιακής μουσικής των νησιών και θα είναι διαθέσιμα στην Ελληνική και τη διεθνή κοινότητα για περαιτέρω μελέτη και έρευνα.

Ο κ. Λιαρόπουλος ζει στη Βοστώνη των Ηνωμένων Πολιτειών και είναι αναπληρωτής καθηγητής σύνθεσης στο Berklee College of Music και καθηγητής Πιάνου στο μουσικό τμήμα του University of Massachusetts Boston. Είναι επίσης ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Συνόλου Ελληνικής Μουσικής, το οποίο ειδικεύεται στην κριτική ερμηνεία και εκτέλεση έντεχνης, αστικής και παραδοσιακής Ελληνικής μουσικής.

Mηνάς I. Aλεξιάδης

Μουσικολόγος και συνθέτης, καθηγητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Διπλωματούχος σύνθεσης και live ηλεκτρονικής μουσικής του Πανεπιστημίου Robert Schumann του Nτύσσελντορφ, πτυχιούχος της Νομικής Σχολής και διδάκτωρ μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα, σε όλες τις Σκανδιναβικές χώρες, Κύπρο, Ιταλία, Γερμανία, Αγγλία, Ελβετία, Ολλανδία, Βέλγιο, Τσεχία, Βουλγαρία, Πολωνία, Ισραήλ, Αίγυπτο, Μαρόκο, Αυστραλία, HΠA, Καναδά, Ιαπωνία, Κίνα, έχουν βραβευθεί σε διαγωνισμούς, έχουν δισκογραφηθεί σε 25 συνολικά δίσκους βινυλίου και CD σε Ελλάδα, Ιταλία, Ιαπωνία, Γερμανία, Αγγλία και έχουν μεταδοθεί από ραδιοφωνίες και τηλεοπτικά δίκτυα διεθνώς.

Έχει συνθέσει όπερες και μουσικοθεατρικά έργα (Viva La Vida /Frida Kahlo, Η Αρπαγή της Ηνωμένης Ευρώπης σε δικό του κείμενο κ.α.), “Ο Γύρος του κόσμου και 80 μέρες” (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 2014-2017), μουσική συμφωνική, δωματίου, ηλεκτρονική, μουσική για μπαλέτο, για το θέατρο και τον κινηματογράφο.

Από το 1989-2013 διετέλεσε μέλος του Δ.Σ. και Αντιπρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και από το 2002-2006 μέλος του Δ.Σ. και γενικός γραμματέας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Εισηγήσεις σε πανελλήνια και διεθνή μουσικολογικά και θεατρολογικά συνέδρια και σεμινάρια, μελέτες του έχουν δημοσιευθεί σε περιοδικά, σε μουσικολογικές, θεατρολογικές και άλλες επιστημονικές εκδόσεις.

Το 2003 εξεδόθη η μονογραφία του “Η Ιστορία του Στρατιώτη: Μορφή, περιεχόμενο και ανάλυση της μουσικής του Igor Stravinsky” και το 2010 το σύγγραμμά του “Ο Μαγικός Αυλός του Ορφέα: 10 μελετήματα για την όπερα και το μουσικό θέατρο.”

Συνθέσεις του έχουν εκδοθεί από τις μουσικές εκδόσεις Τrevco Music Publishing (Η.Π.Α), «Panas» και «Κέντρο Ελληνικής Μουσικής». Κείμενα και μονογραφίες του από τις Εκδόσεις Παπαζήση, «Φίλιππος Νάκας», Peter Lang – International Academic Publishers κ.α.

 

 

28 & 29 Αυγούστου

Arti Factory: «ΚΑΒΑΦΗΣ: 4 ΠΟΙΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΝΙΚΟΠΟΛΗ» |Εικαστικά |Νικόπολη |

 

Καλλιτεχνικός Οργανισμός Τέχνης Δρώμενα: «ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΟΥ ΟΜΗΡΟΥ» | Θέατρο | Αρχαιολογικός Χώρος Σκάρκου Ίου |

Ακολουθώντας την παράδοση του Ομηρικού Νόστου, ένας νέος ποιητής φιλοδοξεί να κάνει το επόμενο μεγάλο βήμα του στην Ποίηση. Να αφήσει το στίγμα του. Αναζητώντας την ταυτότητά του επιστρέφει, σαν άλλος Οιδίποδας, στην καταγωγή και τις ρίζες του, στο μεγάλο «γενεαλογικό» δέντρο της Δυτικής Ποίησης. «Ποιος είναι ο πατέρας μου; Ποια είναι η γενιά μου;» είναι η ερώτηση που τον κινεί. Στην αναζήτηση του σύμμαχος και συνοδοιπόρος του είναι η Μούσα. Δίπλα του αόρατος, τυφλός αλλά πανταχού παρών ο Όμηρος ο οποίος, κατά τον χρησμό της Πυθίας, κατάγεται από την πλευρά της μητέρας του από την Ίο όπου εικάζεται ότι βρίσκεται και ο τάφος του.

Η παράσταση «Στη Σκιά του Ομήρου», εμπνευσμένη από το διασωθέν ποίημα του Διονύσιου Σολωμού, αποτυπώνει με λυρισμό και σκωπτικότητα μια σύγχρονη Οδύσσεια «επιστροφής» στο αρχέτυπο του Ομήρου που έθρεψε αιώνες ποιητικής κληρονομιάς.

Το έργο θα παιχθεί στον Προϊστορικό Αρχαιολογικού Χώρο Σκάρκου, όπου πραγματοποιείται για πρώτη φορά θεατρικό δρώμενο.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 Κείμενo: Πένυ Φυλακτάκη

Δραματουργική επιμέλεια: Δημήτρης Κουρούμπαλης, Μάνος Καρατζογιάννης

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Μουσική – Αρχαιοελληνικά Όργανα: Λύραυλος

Κίνηση: Βλοτίνα Νουλέλη

Κοστούμια: Parthenis

Βοηθός σκηνοθέτη: Φίλιππος Παπαθεοδώρου

Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου

Ειδικός Συνεργάτης: Μαριλού Βόμβολου

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Κουρούμπαλης, Βλοτίνα Νουλέλη, Ειρήνη Διαλεχτή

Τιμητική συμμετοχή: Ηλίας Λογοθέτης

Ιδέα – Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Μάκκας

Εκτέλεση – Οργάνωση Παραγωγής: ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΔΡΩΜΕΝΑ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 Προϊστορικός Αρχαιολογικός Χώρος Σκάρκου – Ίος

28 και 29 Αυγούστου στις 19:00

Θερμές ευχαριστίες στον Δήμο Ιητών, και ιδιαίτερα στον Δήμαρχο Γκίκα Γκίκα, που είναι αρωγός και υποστηρικτής της προσπάθειας αυτής για την πραγματοποίηση της παράστασης στον Αρχαιολογικό Χώρο Σκάρκου.

 

 

 

Κύκλος Τεχνών : «COTI K- Ο ΧΡΟΝΟΣ, Η ΣΚΙΑ ΚΙ ΑΛΛΕΣ ΜΗΧΑΝΕΣ» | Μουσική |Κάστρο Χίου |

 

Transatlantic Group: «ΧΟΡΕΙΕΣ ΧΩΡΩΝ» | Μουσικό Θέατρο| Αρχαιολογικός Χώρος Αρχαίας Κορίνθου |

Η καλλιτεχνική ομάδα Transatlantic δημιουργήθηκε το 2020 με στόχο την ανάπτυξη και προώθηση σύγχρονων και πειραματικών μεθόδων στον τομέα του θεάτρου, του χορού, της μουσικής και της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Για πρώτη φορά θα παρουσιάσει υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Αλεξάνδρας Καζάζου, τις «Χορείες Χώρων» του Georges Perec, στις 28 & 29 Αυγούστου στις 19.30 στην Αρχαία Κόρινθο, στο πλαίσιο του προγράμματος 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Στις Χορείες Χώρων, κάτι ανάμεσα σε ημερολόγιο και δοκίμιο, o Perec μας καλεί να περιδιαβούμε μαζί του τον χώρο. Πολύ αναφορά, ισχυρίζεται, έχει γίνει και γίνεται σχετικά με τον χρόνο, όχι όμως και γύρω από τον χώρο. Μας προτρέπει να παρατηρήσουμε το μέρος που ζούμε, τις συνήθειες τόσο τις δικές μας όσο και των άλλων ανθρώπων, τις προσόψεις των κτιρίων, την εξοχή και τα προάστια. Χωρισμένο με τίτλους όπως διαμέρισμα, πολυκατοικία, πόλη, γειτονιά, εξοχή, κόσμος, το συγκεκριμένο βιβλίο αποτελεί μια καλή βάση να ταξιδέψει κανείς ξεκινώντας από το κρεβάτι του, συνεχίζοντας στο υπόλοιπο σπίτι, κατεβαίνοντας τις σκάλες της πολυκατοικίας, περπατώντας στην γειτονιά, στην πόλη, ταξιδεύοντας λίγο πιο πέρα στην εξοχή και συνεχίζοντας ανά τον κόσμο. Κανένας δογματισμός, απλές παρατηρήσεις, πολλές από τις οποίες σίγουρα έχεις κάνει είτε συνειδητά είτε όχι. Ένα διαφορετικό έργο που αποτελεί μεγάλη έμπνευση για τη σκηνή και προσφέρει ποικίλες δυνατότητες έρευνας. Με πηγαίο χιούμορ το οποίο εμπεριέχει η τραγική ειρωνεία της καθημερινότητας.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ

Με πηγή έμπνευσης το βιβλίο του Georges Perec Χορείες Χώρων διερευνούμε τις δυνατότητες να διαβάσουμε ξανά τον χώρο να τον ανακρίνουμε και να γίνουμε εν δυνάμει μέρος του. Πού μαγκώνει, πού εκρήγνυται ο χώρος, που προσκρούει, πού ανασυντίθεται; Πώς μπορούμε να εξερευνήσουμε τον χώρο πρός αυτήν την κατεύθυνση; Μπορώ να περάσω από αυτά τα κλάσματα του χώρου, να διαπεράσω τον άλλον να συναντηθώ και να μην είμαι πιά ο ίδιος; Τώρα που στην καθημερινή ζωή μας το θέμα της απόστασης και της εγγύτητας δεν είναι και δεν θα είναι αυτονόητα πια, μπορώ να ανακρίνω τον χώρο εκ νέου είτε πιο απλά να τον διαβάσω και ύστερα να τον δια-περάσω και να αφήσω να με δια-περάσει;

Προς μια Αλληλοσυμπληρωματική Τέχνη: Κάτι πολύ σημαντικό είναι πως για την ομάδα όλων των συντελεστών της συνάντησης αυτής με έμπνευση το βιβλίο του Perec, στόχος είναι να γραφτεί ένα πρωτότυπο λιμπρέτο που να ενσωματώνει τον λόγο την κίνηση την εικόνα και την μουσική σύνθεση δίνοντας έμφαση έτσι στον παλμό και την δόνηση της αφήγησης, μιας τέτοιας πολυδιάστατης θεματικής, αυτής του χώρου. Επίσης η ομάδα θέλει να ερευνήσει προς την κατεύθυνση μίας Αλληλοσυμπληρωματικής Τέχνης οπού η βασική της αρχή είναι η αναγνώριση όλων των καλλιτεχνικών ειδών, μορφών και μέσων (θέατρο, χορός, μουσική, εικαστικές τέχνες) ως αυτόνομους και ισάξιους συνεργάτες.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ TRANSATLANTIC

Η καλλιτεχνική ομάδα TRANSATLANTIC δημιουργήθηκε την άνοιξη του 2020 από τον φωτογράφο και φωτιστή θεάτρου Karol Jarek, από την ηθοποιό, σκηνοθέτη και παιδαγωγό του θεάτρου Αλεξάνδρα Καζάζου και από την μουσικό και συνθέτη Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου και η δραστηριότητά της είναι καλλιτεχνικού, εκπαιδευτικού, ερευνητικού και κοινωνικού χαρακτήρα.

Η μεγάλη επιθυμία ήταν να υπάρξει ένας χώρος που να ευνοεί τη δημιουργία, ανάπτυξη και προώθηση σύγχρονων και πειραματικών μεθόδων στον τομέα του θεάτρου, του χορού, της μουσικής και της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Η δραστηριότητα της TRANSATLANTIC έχει την βάση της στην Αθήνα αλλά στόχος της είναι να δραστηριοποιείται σε πολλά μέρη της Ελλάδας υποστηρίζοντας την καλλιτεχνική αποκέντρωση. Αξίζει να σημειωθεί πως οι ίδιοι καλλιτέχνες είναι επίσης ιδρυτικά μέλη της θεατρικής ομάδας Teatr Andra που έχει την βάση της στην Κωνσταντινούπολη και αποτελείται από Τούρκους, Έλληνες και Πολωνούς καλλιτέχνες, ενώ μετράει, εκτός άλλων δραστηριοτήτων, δύο θεατρικές παραγωγές. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφτείτε: www.teatrandra.com

TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Αλεξάνδρα Καζάζου

Επιμέλεια Δραματουργίας: Αλεξάνδρα Καζάζου, Karol Jarek

Σκηνικό-Εικαστική εγκατάσταση: Χρήστος Λάσκαρης

Επιμέλεια Φωτισμών και Βίντεο: Karol Jarek

Μουσικη σύνθεση \ Ερμηνευτής: Rafal Habel

Ηθοποιοί: Αντιγόνη Φρυδά, Σπύρος Δέτσικας, Βασίλης Μπούτσικος, Βασιλης

Τρυφουλτσάνης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

28 & 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ στις 19:30

Αρχαία Kόρινθος

Αναλυτικό πρόγραμμα και προκρατήσεις θέσεων στο digitalculture.gov.gr 

Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Το μόνο αντίτιμο είναι το εισιτήριο για την είσοδο σε κάθε χώρο, όπου υπάρχει.
Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης. 

Για περισσότερες πληροφορίες συμβουλευτείτε την ιστοσελίδα: 

https://digitalculture.gov.gr/  

 

 

Πρόγραμμα εκδηλώσεων Σεπτεμβρίου

 

 

«Εάλω Θεσσαλονίκη»

Δραματουργική διασκευή και σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη

& 2 Σεπτεμβρίου  ||  Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού - Θεσσαλονίκη

& 8 Σεπτεμβρίου  ||  Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο - Αθήνα

Μια συγκλονιστική παράσταση που αναδεικνύει την τραγική θεατρικότητα της ιστορικής αφήγησης και με ανθρωπολογικό ενδιαφέρον αντικρίζει κατάματα τη βία της Ιστορίας

Ηθοποιοί: Θανάσης Δόβρης, Δήμητρα Χατούπη, Nάντια Μουρούζη, Ευανθία Κουρμούλη

Δύο βυζαντινά χρονογραφήματα, υψηλής λογοτεχνικής αξίας, αφηγηματικής παραστατικότητας και εσωτερικής έντασης, βρίσκονται στον πυρήνα της παράστασης/performance για τέσσερις ηθοποιούς και μια χορεύτρια με τίτλο «Eάλω Θεσσαλονίκη», που παρουσιάζεται σε δραματουργική διασκευή και σκηνοθεσία της Ρούλας Πατεράκη στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού – Θεσσαλονίκη (1 & 2 Σεπτεμβρίου 2021) στο πλαίσιο του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Στη συνέχεια (6 & 8 Σεπτεμβρίου) θα παρουσιαστεί στην Αθήνα, στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο.

Αντλώντας ελεύθερα υλικό από Τα χρονικά των αλώσεων της Θεσσαλονίκης (εκδ. Άγρα, Αθήνα 2010), η παράσταση δραματοποιεί επιλεγμένα αποσπάσματα από τις προσωπικές αυτοβιογραφικές ιστορικές αφηγήσεις του ιερέα Ιωάννη Καμινιάτη και του ιερέα Ιωάννη Αναγνώστη. Αυτόπτες μάρτυρες στις δύο από τις τρεις ιστορικές αλώσεις[1] της Μητέρας πόλης, αναζήτησαν καταφύγιο στη βάσανο της γραφής.

Το 904 μ.Χ. Σαρακηνοί πειρατές της Κρήτης εμφανίζονται ξαφνικά μπροστά στα τείχη, λεηλατούν την πόλη και αιχμαλωτίζουν τους κατοίκους της. Το 1430 μ.Χ. οι Τούρκοι του Μουράτ θα αλώσουν την πόλη. Έκτοτε η Θεσσαλονίκη θα παραμείνει υποδουλωμένη μέχρι το 1912, όταν, μετά από 782 χρόνια απελευθερώνεται από τον ελληνικό στρατό.

Οι συγκινητικές αφηγήσεις τους για τον παραλογισμό της καταστροφής και την ερήμωση του πολέμου, οι οποίες επαναλαμβάνουν, παρά τις διαφορές τους στον χρόνο, την ίδια εικόνα, χαρακτηρίζονται για την αμεσότητα της δράσης και τον ζωντανό στοχασμό τους, ιδρυτικές προϋποθέσεις του θεατρικού είδους. Ο Καμινιάτης και ο Αναγνώστης, αν και αναπνέουν, ζουν και κινούνται στον Βυζαντινό Μεσαίωνα ή στην πρώιμη Βυζαντινή Αναγέννηση, φαντάζουν σύγχρονοι. Τα βάσανά τους οικεία. Η ταυτότητά τους διαχρονική.

Αναμφισβήτητη η λογοτεχνική αξία των κειμένων, διαφορετικής υφής η «θεατρικότητά» τους -γι’ αυτό και η δραματουργία του κειμένου μετέρχεται ποικίλους τρόπους- δομείται πάνω στις τεχνοτροπίες των «αγγελικών ρήσεων» της αρχαίας ελληνικής Τραγωδίας, παίρνοντας τη μορφή δραματικών μονολόγων μεγάλης εξωστρέφειας με έμφαση στο σώμα και στη φωνή.

Μια συγκλονιστική παράσταση που αναδεικνύει την τραγική θεατρικότητα της ιστορικής αφήγησης και με ανθρωπολογικό ενδιαφέρον αντικρίζει κατάματα τη βία της Ιστορίας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Eάλω Θεσσαλονίκη»

Δραματουργική διασκευή-σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη

Σκηνογραφική επιμέλεια αρχαιολογικού χώρου: Ρούλα Πατεράκη - Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη

Κοστούμια: Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη

Φωτισμοί: Ρούλα Πατεράκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευανθία Κουρμούλη

Ηθοποιοί: Θανάσης Δόβρης, Δήμητρα Χατούπη, Nάντια Μουρούζη, Ευανθία Κουρμούλη

Χορεύει η Μπέττυ Δραμισιώτη

Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Αλέξανδρος Νταβρής

Παραγωγή: The Grey-blue gap και μετα-Θέατρο

Ε-mail: [email protected]

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

& 2 Σεπτεμβρίου  ||  Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης

Λεωφόρος Στρατού 2, ΤΚ 54640 Θεσσαλονίκη

Ώρα έναρξης: 20:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ προκράτηση θέσεων στο digitalculture.gov.gr

ΑΘΗΝΑ

& 8 Σεπτεμβρίου  ||  Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Βασ. Σοφίας 22, 106 75 Αθήνα

Ώρα έναρξης: 20:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Χρήσιμες πληροφορίες:

Η παράσταση στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης (1 & 2 Σεπτεμβρίου) προσφέρεται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός". Το μόνο αντίτιμο είναι το εισιτήριο για την είσοδο στο χώρο (αν υπάρχει). Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης στο digitalculture.gov.gr

Οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α..

Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 1 - 1,5 ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. Μετά την έναρξη, η είσοδος δεν θα επιτρέπεται. Η χρήση μάσκας είναι απαραίτητη καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

-----------------------------------

Η παράσταση στην Αθήνα (6 & 8 Σεπτεμβρίου) πραγματοποιείται με την ευγενική παραχώρηση του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου.

 [1] Η Θεσσαλονίκη καταστράφηκε το 1185 μ.Χ. από τους Νορμανδούς της Σικελίας υπό τον Αλδουίνο.

 

 

 

ΑΛΚΗ : «ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΑ ΕΡΕΙΠΙΑ ΤΩΝ ΕΛΕΥΘΕΡΩΝ ΠΟΛΙΟΡΚΗΜΕΝΩΝ» | Θέατρο | Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων|

Quo Vadis : «ΚΑΘ’ ΟΔΟΝ» | Χορός | Μυστράς Αρχαιολογικός Χώρος |

 

3 & 4 Σεπτεμβρίου

Beartive : «Η ΣΑΡΚΟΦΑΓΟΣ» | Μουσική | Μετοχικό Συγκρότημα Φλογητών |

 

4 & 5 Σεπτεμβρίου

4 Frontal : «Η ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΕΙΣ ΤΑ ΤΟΥ ΟΙΚΟΥ ΔΙΑ ΝΕΑΡΑΣ ΚΟΡΑΣΙΔΑΣ» | Θέατρο |  Αρχαία Κασσώπη (Αρχαία Αγορά) |

Ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης : «ΤΡΕΙΣ ΠΟΙΗΤΕΣ ΑΓΩΝΙΣΤΕΣ ΤΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ ΜΕΣΑ ΑΠΌ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟΥ ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ, ΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΡΙΤΣΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥ ΤΑΣΟΥ ΛΕΙΒΑΔΙΤΗ» | Μουσική | Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων |

 

5 & 6 Σεπτεμβρίου

Ergon Ensemble :«Η ΦΩΝΗ ΤΩΝ ΒΑΚΧΩΝ» | Θέατρο | Αρχαίο Θέατρο Μίεζας – Ημαθία |

 

6 & 7 Σεπτεμβρίου

Ομμα Στούντιο : «ΕΡΩΤΕΣ ΘΕΩΝ» | Θέατρο | Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου |

 

7 & 8 Σεπτεμβρίου

CulturePollis : «ΑΨΗΦΩΝΤΑΣ ΤΟΥΣ ΘΕΟΥΣ- ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΑΛΚΥΟΝΗΣ» | Μουσική | Αρχαία Πόλη Ευρωπός |

 

7 & 8 Σεπτεμβρίου

(+ έκθεση γλυπτικής εγκατάστασης το διάστημα 1 έως 30 Σεπτεμβρίου)

Blow Up : «ΔΗΛΩΘΕΙΣΑ ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ» | Εικαστικά | Μουσείο Δράμας (γλυπτική εγκατάσταση, Καλή Βρύση (performance) |

 

8 & 9 Σεπτεμβρίου

Στεροπή : «ΜΙΜΟΣ» | Θέατρο |  Χανιά Βενετσιάνικη Πόλη |

 

10 & 11 Σεπτεμβρίου

Ι.Μακρής- Ν. Διαμαντής & Σία Εταιρεία Θεάτρου Σημείο : «ΕΞΑΓΩΓΗ-ΕΞΟΔΟΣ» | Θέατρο | Δήλος - Αγορά Κομπεταλιαστών |

Culture Select : «TITAN PROMETHEUS» | Χορός | Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος |

Και μέσα από το σκοτάδι, ξεπρόβαλε το φως. Ένα δώρο ή μια κατάρα; Απόφαση ή συντριβή;
Ο Προμηθέας γνωρίζει αυτό που του επιφυλάσσει η μοίρα και όμως επιλέγει, σε μια ξεκάθαρη κίνηση αυτοθυσίας και γενναιότητας, ως ύψιστη απόδειξη αγάπης, να αμφισβητήσει τις εντολές της εξουσίας του παντοδύναμου Δία. Παρά την τιτάνια αθανασία του, προσβάλλει την κοσμική τάξη παίρνοντας το μέρος των θνητών και γι' αυτό τιμωρείται σκληρά. Ο ίδιος, ωστόσο, παραμένει πιστός στον χαρακτήρα του και με γνώμονα τα ιδανικά του, αποδέχεται την ατέρμονη εξορία του. Ποιο είναι όμως το τέλος;
Στην πρώτη του χορευτική παραγωγή, ο Στέφανος Δημουλάς επιλέγει την πρόκληση της συγκλονιστικής τραγωδίας του Αισχύλου, και γύρω από αυτή συνθέτει το σύμπαν του Titan Prometheus. Σε δύο μοναδικές παραστάσεις στο πλαίσιο του θεσμού ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ - Πρόγραμμα 2021 -, του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε τις δοκιμασίες που θέτει η κλασική τραγωδία στον σύγχρονο άνθρωπο, την Παρασκευή 10 και το Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου στο Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος, μόλις λίγα χιλιόμετρα από το κέντρο της πόλης του Βόλου.

Οι χαρακτήρες δοκιμάζονται από την εξουσία και τα κοινωνικά στερεότυπα και ανακαλύπτουν τις δυνάμεις τους σε χορευτικούς κόσμους. Με αφετηρία μία από τις μεγαλύτερες τραγωδίες όλων των εποχών, οι χαρακτήρες ανασύρουν μνήμες και βιώματα, ισορροπώντας ανάμεσα στα όρια μεταξύ πραγματικότητας και μυθολογίας.

Με τις έντονες αισθητικές και συναισθηματικές διακυμάνσεις, τις ατμοσφαιρικές και στοιχειωμένες εικόνες, ο θεατής μεταφέρεται σε μια σκοτεινή, μυθική ιστορία. Η παραγωγή πραγματεύεται σύγχρονους θεματικούς άξονες με τολμηρή σκηνική παρουσίαση και έντονα ερωτήματα.
Δικαιώνονται τελικά οι τολμηροί; Αξίζει να θυσιάζεσαι για το κοινό καλό; Υπάρχει πάντα η ελπίδα προς το καλύτερο; Οφείλει ο πρωταγωνιστής να πληροί συγκεκριμένα κοινωνικά «πρέπει», να υπερτερεί σε δύναμη, χάρη, ομορφιά, ευφυία ή πάντα να έλκεται από το αντίθετο φύλο;

Ο Στέφανος Δημουλάς με σημείο εκκίνησης την αισχύλεια τραγωδία, χορογραφεί ακολουθώντας τη νεοκλασική τεχνική, τον συνδυασμό δηλαδή του κλασικού μπαλέτου με τον σύγχρονο χορό και στοιχεία physical theatre. Ελεύθερες, αρμονικές κινήσεις, καθαρές σωματικές γραμμές και δυναμικές αντιθέσεις μεταξύ ταχύτητας και δραματικής ακινησίας συνθέτουν την συγκλονιστική παράσταση του Titan Prometheus που θα παρακολουθήσει το κοινό στο Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος την Παρασκευή 10 και το Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου.

Για τη μουσική της παράστασης, ο Ερμής Γεραγίδης ακολουθεί μια αντισυμβατική, κινηματογραφική προσέγγιση, συνδέοντας μελωδικά τις σκηνές με σκοτεινές συνθέσεις που όμως φωτίζονται από στιγμές αισιοδοξίας, σε αρμονία με την αισχύλεια τραγωδία. Ξετυλίγοντας ένα κρεσέντο για έγχορδα, πιάνο και άλλα ορχηστρικά όργανα, όλοι οι ήχοι ενώνονται με ηλεκτρονική επεξεργασία για να σχηματίσουν την επιθυμητή κατανυκτική ατμόσφαιρα.
Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης συνδυάζουν τη μεγαλοπρέπεια της όπερας και την αφαιρετικότητα του μινιμαλισμού. Η Ηλένια Δουλαδίρη αντλεί έμπνευση από την προσέγγιση του Δημουλά στον Titan Prometheus και οπτικοποιεί το σύμπαν του μυθικού τιτάνα, τυλιγμένο στην αγωνία, τη ζοφερότητα και τη μυϊκή ένταση της παράστασης, συνθέτοντας εικόνες ποιητικές με δυνατή εικαστική αισθητική, κομψότητα και ρεαλισμό.

Το Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος, ένα σύμβολο της πολιτιστικής κληρονομιάς της περιοχής που άνθισε στην ελληνιστική περίοδο, θα μας μεταφέρει στον απόκοσμο τόπο της τιμωρίας του Προμηθέα, σε μια σύγχρονη προσέγγιση της κλασικής τραγωδίας, σε μια κλασική προσέγγιση του σύγχρονου χορού.

Μια μυσταγωγική εμπειρία που μέσα από τις ψυχολογικές μεταπτώσεις, τις έντονες συγκινήσεις, την σκληρή τιμωρία του Τιτάνα, καταλήγει στην κάθαρση, ένα συναίσθημα καθηλωτικό σε μια επιβλητική χορευτική παράσταση όπου οι μαύρες πουέντ ακολουθούν τις ηλεκτρισμένες μελωδίες και ανακαλύπτουν τα άγνωστα όρια της αυτοθυσίας και της σύγκρουσης με την εξουσία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δραματουργία - Σκηνοθεσία - Χορογραφία: Στέφανος Δημουλάς

Μουσική: Ερμής Γεραγίδης
Σκηνικά - Κοστούμια: Ιλένια Δουλαδίρη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σοφία ΑλεξιάδουΒοηθός Σκηνικών - Κοστουμιών: Ιωάννα Καλάβρου
Βοηθός Χορογράφου: Άντζελα Καλαντζή
Χορευτές:
Στέφανος Δημουλάς, Natasha Trigg, Αμέντολα Sabina, Νάστα Κοντοπίδη, Τάσος Παππάς - Πετρίδης, Ιωάννα Χρυσομάλλη
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Λήδα Κουτρομάνου
Υπεύθυνος Παραγωγής: Άρης Λάσκος
Βοηθός Παραγωγής: Αλεξάνδρα Τσιπνή - Κολαζά

 

12 & 13 Σεπτεμβρίου

Νομάδες Artcore : «Η ΠΟΛΗ ΓΕΝΙΕΤΑΙ» | Μουσική |  Φορτέζα, Θέατρο Ερωφίλη |

 

14 & 15 Σεπτεμβρίου

Ανέμη : «Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΖΑΚΥΝΘΟΣ» | Θέατρο | Κάστρο Ζακύνθου |

Ομότεχνον : «ΕΚΤΟΡΟΣ ΚΑΘΑΡΣΙΣ» | Θέατρο | Αρχαίο Θέατρο Μήλου |

 

Μπαgazia: ΔΙΑΔΑΛΟΣ & ΙΚΑΡΟΣ» | Παιδικό Θέατρο |  Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών |

Η ΑΜΚΕ MπαGάζια σε συνεργασία με την ομάδα «Αφού» παρουσιάζουν την πρωτότυπη popupuppapermechanicspuppettheaterperformance για παιδιά «Δαίδαλος και Ίκαρος», στο πλαίσιο του προγράμματος 2021 του θεσμού «Όλη Η Ελλάδα Ένας Πολιτισμός». Η παράσταση, που συνδυάζει εμψύχωση, αφήγηση και ζωντανή μουσική, θα δοθεί στις 14 και 15 Σεπτεμβρίου 2021, στις 21.00, στο αρχαιολογικό μουσείο Θηβών. Τελεί υπό την Αιγίδα της Πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Ελλάδα.

Ο μύθος του «Δαίδαλου και του Ίκαρου» δραματοποιείται μέσα από ένα χάρτινο τρισδιάστατο κουκλοθέατρο με εναλλασσόμενες σκηνές, τρισδιάστατες κατασκευές, κινούμενο πανόραμα-τεχνική crankie scroll, κούκλες και αντικείμενα φτιαγμένα με παραδοσιακές Ιαπωνικές τεχνικές. Η ομάδα δημιουργεί ένα ιδιαίτερο εικαστικό σύμπαν με ατμοσφαιρικούς φωτισμούς. Μουσικές και ηχητικές μεταμορφώσεις σε έναν χώρο ονειρικό, αφήνουν το νου να ταξιδέψει σε κόσμους και ιστορίες μυθολογικές.

Η αφηγήτρια μας μεταφέρει στην Αρχαία Αθήνα για να μας εξιστορήσει το μύθο του εφευρέτη της αγαλματοποιίας, του αρχιτέκτονα και άγρυπνου τεχνίτη, που ήταν «ξακουστός σε όλον τον κόσμο, ταυτόχρονα για την τέχνη του, τις περιπλανήσεις και τις συμφορές του». Η ομάδα μέσα από τον «πτητικό» μύθο επιχειρεί να αποκωδικοποιήσει διαχρονικά και πανανθρώπινα ζητήματα, όπως είναι η αρχέγονη ανάγκη του ανθρώπου για ανύψωση, για κατάκτηση «νέου χώρου». Παράλληλα, όμως, αναδεικνύει και μια διαφορετική πτυχή του μύθου: διηγείται μια ιστορία εξορίας, μετανάστευσης και στέρησης της ελευθερίας στον ξένο τόπο.

Συντελεστές

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Δήμητρα Πεμούση

Κείμενο: ομάδα Αφού

Εικαστικός Σχεδιασμός – Σκηνογραφία: Παύλος Νικολακόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Κωνσταντίνος Κωστόπουλος

Πρωτότυπη Μουσική – Ηχητική Δραματουργία: Μανώλης Μανουσάκης

Δραματουργική επεξεργασία: ομάδα Αφού/ Αλεξάνδρα Λιακοπούλου

Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Βασιλακοπούλου

Κατασκευές: Δήμητρα Πεμούση, Ευρυδίκη Πεμούση

Ειδικές Κατασκευές: Αλέξης Παπαχατζής, Βασιλική Μαλτσάκη

Κατασκευή crankie scroll: Γιάννης Τσιούτας

Τεχνικός φωτισμών: Κώστας Κωστόπουλος

Γραφιστικός σχεδιασμός: Μαρίνος Τζιάρος

Promo video: DK Studio

Φωτογραφίες: K. Κωστόπουλος Διαφημιστική Φωτογραφία

Εκτέλεση παραγωγής: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Επικοινωνία: AL.AR.CO –ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙ ΙΚΕ

Παραγωγή: ΑΜΚΕ ΜπαGάζια

Παίζουν: Δήμητρα Πεμούση, Ειρήνη Μάστορα, Άρτεμις Δούρου

Μουσικός: Μανώλης Μανουσάκης


Φωτογραφίες