Σχετικά
Κυριακή 01/10: «Θεία Κωμωδία» του Δάντη από την Αργυρώ Χιώτη και την ομάδα Vasistas
Οι κριτικές κάνουν λόγο για μια «θρησκευτικού τύπου εμπειρία που τη ζεις με όλες σου τις αισθήσεις» και όλα τα συστατικά της παράστασης η οποία μεταφέρει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή την τριλογία του Δάντη υπόσχονται ένα ολοκληρωμένο έργο τέχνης το οποίο υιοθετεί τη μουσική, το λόγο και το σωματικό ρυθμό προκειμένου να δώσει νέα διάσταση στην υπαρξιακή φαντασμαγορία του μεσαιωνικού έπους.
Τέσσερις μουσικοί και οκτώ ερμηνευτές, ένα κουαρτέτο εγχόρδων ενταγμένο σε όλη τη διάρκεια της σκηνικής δράσης και ένας συμπαγής πυρήνας ερμηνευτών που ξεδιπλώνει την αφήγηση, μελοποιημένος μινιμαλισμός και ηλεκτρονική μουσική συνομιλούν ζωντανά με τη χρήση νέων μέσων, την εκφραστική δύναμη του σώματος και τη μουσική διάσταση της χορικότητας, μια θεατρική εμπειρία με οριακούς σταθμούς την Κόλαση, το Καθαρτήριο και τον Παράδεισο, το road trip της Θείας Κωμωδίας σε μια πρωτοφανή σκηνική εμπειρία. Η σκηνοθέτρια Αργυρώ Χιώτη και η ομάδα VASISTAS υπηρετούν με συνέπεια την ουσία του κλασικού έργου, και χαρίζουν στο κοινό μια παράσταση που καταδύεται στον κόσμο των σκιών για να επιτύχει τη λυτρωτική έξοδο στο φως, με αναζωογονημένο τον θεατή.
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ: Les Théâtres (Γαλλία)
ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κυριακή 1/10/2017, στις 21.00
Πέμπτη 05 & Παρασκευή 06/10: «Στέλλα κοιμήσου» του Γιάννη Οικονομίδη
Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει, στο πλαίσιο των 52ων Δημητρίων, τη μεγάλη περσινή επιτυχία «Στέλλα κοιμήσου» του Γιάννη Οικονομίδη. Ο βραβευμένος σκηνοθέτης του κινηματογράφου Γιάννης Οικονομίδης, ο δημιουργός του «Σπιρτόκουτου», των διακεκριμένων «Η ψυχή στο στόμα», «Μαχαιροβγάλτης» και «Το μικρό ψάρι», η φωνή του νέου εγχώριου σινεμά που ανατέμνει με χειρουργική ακρίβεια τη μικροαστική συμπεριφορά και τις ελληνικές παθογένειες, στο πρώτο έργο που γράφει και σκηνοθετεί αποκλειστικά για το θέατρο. Το «Στέλλα κοιμήσου» μας οδηγεί μέσα στην πολυτελή βίλα του νεόπλουτου Έλληνα, όπου η ευμάρεια συνυπάρχει με τη χυδαιότητα και οι σχέσεις έχουν το χρώμα του χρήματος. Σε μια οικογένεια όπου ο νόμος του πατέρα -αφέντη εφαρμόζεται με «μαφιόζικες» μεθόδους, η Στέλλα αρνείται να παντρευτεί αυτόν που της επιβάλλεται από το περιβάλλον της και επιμένει για το αυτονόητο δικαίωμα της προσωπικής επιλογής. Ο έρωτας ωστόσο, καθώς και η οποιαδήποτε άλλη έκφραση ατομικής ελευθερίας, ακυρώνεται μπροστά στο συμφέρον, που υποχρεώνει σε υποταγή στις ειλημμένες αποφάσεις. Αξιοπρέπεια, ηθική τάξη και συναισθήματα θεωρούνται πολυτέλεια στο αποπνικτικό σύμπαν του «Στέλλα κοιμήσου». Με αφορμή έναν απαγορευμένο έρωτα, το έργο καταγράφει τη σημερινή πραγματικότητα και αποκωδικοποιεί έναν κόσμο εδραιωμένο στο ψέμα, το χρήμα, τη χυδαιότητα και το έγκλημα. Το όνειρο της κοινωνικής ανόδου και της υλικής ευμάρειας εξουδετερώνει κάθε αξία και διαβρώνει συμπεριφορές και συνειδήσεις.
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Εθνικό Θέατρο
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Γιάννης Οικονομίδης, Επιμέλεια κειμένου: Βαγγέλης Μουρίκης, Σχεδιασμός φωτισμών: Bασίλης Κλωτσοτήρας, Βοηθός σκηνοθέτη/επιμέλεια κίνησης: Αντώνης Ιορδάνου, Σκηνογραφία: Ioυλία Σταυρίδου, Ενδυματολόγος: Γιούλα Ζωιοπούλου, Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος, Φωτογράφος παράστασης: Μυρτώ Αποστολίδου
Παίζουν: Αντώνης Ιορδάνου (Θείος Τάκης), Ιωάννα Κολλιοπούλου (Στέλλα Γερακάρη), Μάγια Κώνστα (Θεία Βάσω), Φίλιππος Παπαχριστοδούλου (Μάριος Αγγελής), Καλιρρόη Μυριαγκού (Ελένη Γερακάρη), Γιάννης Νιάρρος (Γιώργος Γερακάρης), Στάθης Σταμουλακάτος (Αντώνης Γερακάρης), Έλλη Τρίγγου (Ανθή Γερακάρη)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη 5 & Παρασκευή 6/ 10/2017, στις 21.00
Ο Γλάρος.. αυτό ήθελα να πω
Η ομάδα HashArt, μετά τις παραστάσεις σε Αθήνα, Πάτρα Ιωάννινα και τη συμμετοχή της στο Bob festival (στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών), ταξιδεύει στα 52α Δημήτρια για να συστηθεί στο θεατρικό κοινό της Θεσσαλονίκης.
Ο Γλάρος..αυτό ήθελα να πω
ΜΟΝΟ ΓΙΑ 3 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
στο θέατρο Άνετον
"Αυτό είναι το θεατράκι μας.Σκηνικό κανένα, μονάχα η θέα της λίμνης.
Και έρωτας...Πόσος έρωτας..."
Μια παράσταση για τα πάθη του έρωτα και της δημιουργίας βασισμένη στον
Γλάρο του Α.Π.Τσέχοφ και κείμενα των: Ακη Δήμου,Γιώργου Χειμωνά,
Laurent Gaude,Γιάννη Ευσταθιάδη,Sarah Kane, Γιάννη Πάνου,Σπύρου
Σταυρόπουλου,Χαβιερ Μαριας,Henriette Vogel, Μ. Αντωνοπούλου, περιοδικό
Vita.gr...κλπ
Δραματουργική σύνθεση: ομάδα Hashart, Κώστας Μπάρας
Παίζουν οι: Κατερίνα Δημάτη, Ελένη Κουταλώνη, Σταύρος Λιλικάκης, Τρύφων Μπάρκας
Σκηνοθεσία: Κώστας Μπάρας
Σκηνογραφική - ενδυματολογική επιμέλεια: Γιώργος Λυντζέρης
Βοηθός σκηνοθέτης: Χρίστος Παπαμιχαήλ
Επιμέλεια διαφανειών: Γιάννης Καρδάσης
Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης, Κατερίνα Λιακοπούλου, Κώστας Μπάρας
Video: Ίρις Κατσούλα
θέατρο "Άνετον" (Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη)
εισιτήρια: 10€ (προπώληση), 12€ (κανονικό), 8€ (μειωμένο),
5€ (ατέλειες)
Σάββατο 7 Οκτωβρίου στις 9.00μμ και Κυριακή 8 Οκτωβρίου στις 6.00μμ και στις 9.00μμ στο θέατρο Άνετον
Πέμπτη 12/10: Maarja Nuut & Hendrik Kaljujärv
Οι ενθουσιώδεις τη χαρακτηρίζουν Bjork της Βαλτικής. «Αυτός θα ήταν ο ήχος του χιονιού που τραγουδάει, αν το χιόνι μπορούσε να τραγουδήσει», δηλώνει ο Simon Le Bon των Duran Duran συγκαταλέγοντας τον εαυτό του στη στρατιά των επώνυμων fan της Εσθονής βιολίστριας και ερμηνεύτριας που κατακτά τον κόσμο. Το περιοδικό Mojo αναφέρεται στις συναυλίες της κάνοντας λόγο για κατανυκτική εμπειρία, οι opinion makers του Pitchfork βρίσκουν στον ήχο της την ιδανική συρραφή του dada με τη folk της Βαλτικής, ενώ η ιδιοσυγκρασιακή μουσική της βρίσκει χώρο στα σημαντικότερα media του πλανήτη, στο Louder Than War, στο Quietus και άφθονα άλλα ηλεκτρονικά και έντυπα Μέσα. Μια αιθέρια παρουσία που ανακαλεί τα αιθέρια ηχοχρώματα των Cocteau Twins δίχως να διστάζει να περάσει στις επικράτειες της δυσαρμονίας και σε ιντερλούδια θορύβου, η Maarja Nuut υπόσχεται μια συναυλία πλούσια σε συναισθηματική ένταση, η οποία θα τη βρει στη σκηνή συνεπικουρούμενη από τις ηλεκτρονικές φόρμες του Hendrik Kaljujärv.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη 12/10, στις 21.00
ΓΕΛΟΙΟ ΣΚΟΤΟΣ
ΤΟΥ ΒΟΛΦΡΑΜ ΛΟΤΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
16 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 21:00 - 17 ΟKΤΩΒΡΙΟΥ 21:00
Το πλέον πολυμεταφρασμένο γερμανικό έργο των τελευταίων ετών, βασισμένο στη μυθιστορηματική «Καρδιά του σκότους» του Τζόζεφ Κόνραντ και στο «Αποκάλυψη τώρα» του Κόπολα, εξερευνά την αντίληψη των Ευρωπαίων σχετικά με το ξένο, ασκεί κριτική στον οικονομικοστρατιωτικό επεκτατισμό, συνδυάζει την υπαρξιακή αγωνία με την παρωδία.
Βραβευμένο ως το καλύτερο γερμανόφωνο έργο του 2015 από το περιοδικό Theater Heute και από την επιτροπή των βραβείων Nestroy, το «Γελοίο σκότος» τοποθετεί δύο στρατιώτες σε μια επικίνδυνη αποστολή στα τροπικά δάση του Αφγανιστάν. Μαζί τους, δύο Σομαλοί πειρατές, ένας Ιταλός κυανόκρανος, ένας Σέρβος ιθαγενής, ένας ιδιόρρυθμος πάστορας, ένας παπαγάλος που εκφωνεί ειδήσεις, ένας μυστηριώδης αντισυνταγματάρχης που αυτομόλησε στη ζούγκλα, ένας συγγραφέας ραδιοφωνικού έργου σε απόγνωση.
Μια αλλιώτικη εκδοχή του διαχρονικού «The horror! The horror!», μια φρέσκια σκηνοθετική ματιά, μια νέα γενιά υποκριτικού ταλέντου στο καίριο ερμηνευτικό πεδίο της πολιτικής φάρσας.
ΣΥΝΕΡΓΑΣΙA: ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, GOETHE-INSTITUT
Η παράσταση γίνεται με την υποστήριξη του Goethe Institut.
ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»
Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως, τηλ. 2310 869 869
ΤΙΜΗ: 12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο
WORKSHOP ΜΟEDER- PEEPING TOM
Συστάθηκαν το 2000 από τους Gabriela Corrizo και Franck Chartier στις Βρυξέλλες, σκηνοθέτησαν σειρά έργων τα οποία παρουσιάστηκαν στη διεθνή σκηνή και απέσπασαν σειρά διακρίσεων.
Οι Peeping Tom έρχονται στη Θεσσαλονίκη για τα 52α Δημήτρια, προκειμένου να παρουσιάσουν το Moeder, δεύτερο μέρος της εν εξελίξει οικογενειακής τριλογίας τους με θέμα το πλέγμα πατέρας / μητέρα / παιδί.
Κατά τη διάρκεια των περιοδειών τους, οι καλλιτέχνες της ομάδας συχνά διεξάγουν workshops και masterclasses σε συνεργασία με θέατρα, σχολές και οργανισμούς. Πρόσωπα ετερόκλητων σχολών και διαφορετικών επιπέδων εξοικείωσης με τον χορό έχουν τη δυνατότητα να εντρυφήσουν στην τεχνικών των ερμηνευτών της ομάδας.
Την εμπειρία αυτή θα έχουν την ευκαιρία να κατακτήσουν και οι συμμετέχοντες στο εργαστήριο των Peeping Tom στη Θεσσαλονίκη, όπου η συνοριογραμμή μεταξύ θεάτρου και σύγχρονου χορού θα εξερευνηθεί με τον ιδιαίτερο τρόπο της ομάδας και τα μέλη θα διδαχθούν χορό, θέατρο και φωνητική εξάσκηση, πάντοτε μέσα από το υπερρεαλιστικό αισθητικό φίλτρο των Peeping Tom.
ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: Στο τηλέφωνο 2313 318 232
ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ
ΚΕΝΤΡΟ ΟΡΧΗΣΤΡΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ 16 ΟΚΤ /ΩΡΑ11.00-13.30
Δωρεάν συμμετοχή – Περιορισμένες θέσεις
ΜΟEDER- PEEPING TOM
17 ΟKΤΩΒΡΙΟΥ 21:00
Έχει περιγραφεί σαν έργο σπάνιας μοναδικότητας και όσοι το παρακολούθησαν αναφέρονται στις διαδοχικές συναισθηματικές κλειδαρότρυπες που ξεκλειδώνει. Τρανταχτά γέλια, βουβοί λυγμοί, συγκίνηση και ενθουσιασμός είναι ορισμένες μονάχα από τις αντιδράσεις που έχει προκαλέσει στο κοινό των ευρωπαϊκών σκηνών το Moeder.
Τεχνικά άρτιοι, αστείοι και σοκαριστικοί ταυτόχρονα, κωμικοί και τραγικοί σε απολαυστικές δόσεις, οι Peeping Tom συγκαταλέγονται στις πλέον αξιοσημείωτες χορευτικές ομάδες του διεθνούς χώρου. Το Moeder ανήκει ακριβώς στο είδος της παράστασης η οποία άπτεται της προβληματικής τους, καθώς εξερευνά τα θέματα των οικογενειακών σχέσεων, του διανοητικού κόσμου και της ψυχολογικής διάστασης των χαρακτήρων, στοιχεία που δεσπόζουν στη δραματουργία της κολεκτίβας από το Βέλγιο.
Όντας το δεύτερο μέρος του τρίπτυχου οικογενειακών πορτρέτων που ξεκίνησαν με το Vader και ολοκληρώνονται το 2019 με το Kind (Παιδί), η Μητέρα της σκηνοθέτριας Gabriela Carizzo αποτυπώνει στη μητρική φιγούρα το σώμα σαν αποθήκη, στα όρια της οποίας συνειδητές και ασυνείδητες λειτουργίες συμπλέκονται, συγκρούονται, και εν τέλει καθορίζουν την ίδια μας την ύπαρξη. Χορός, μουσική και θέατρο αλληλοσυμπλέκονται με θεαματικούς τρόπους στη Μητέρα των Peeping Tom, η οποία στην ουσία είναι η κάθε μητέρα.
Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά άνω των 10 ετών.
ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ: Ο.Μ.Μ.Θ.
ΤΟΠΟΘΕΣΙA ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (Μ1)
25ης Μαρτίου & παραλία, Τηλ.: 2310 895.800
ΤΙΜΗ12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο. Διατίθεται περιορισμένος αριθμός προσκλήσεων σε κατόχους κάρτας ανεργίας.
THE CROSSROADS 2017
STAR THEATER BEIJING
Φαντασμαγορική όπερα από το Πεκίνο, με τις πολεμικές τέχνες, τη θεατρική ερμηνεία και την ενδυματολογική λαμπρότητα να ακροβατούν παράτολμα με τη μυστηριώδη δύναμη της καθαρής κινέζικης κουλτούρας.
Τα Star Theatres σηματοδοτούν την τέχνη του μέλλοντος στην Κίνα, όπου η ορμή του πρωτοποριακού θεάτρου αναζητά διέξοδο από τις συμβάσεις πολιτιστικού κατεστημένου.
Show πολεμικών τεχνών και όπερα ταυτόχρονα, το Crossroads βασίζεται σε μια φαινομενικά απλή υπόθεση: Ο πρωταγωνιστής Wu Sheng (ανδρικός χαρακτήρας και πολεμικών τεχνών) φτάνει στο πανδοχείο κάποιου χωριού. Από καθαρή παρεξήγηση, εμπλέκεται σε καβγά με τον ξενοδόχο. Όλο το έργο βασίζεται στην αναπαράσταση της πάλης στο σκοτάδι. Η σκηνή είναι ευκρινώς φωτισμένη, ωστόσο οι δύο χαρακτήρες ερμηνεύουν σαν να μάχονται σε βαθύ σκοτάδι. Ένα τραπέζι και δύο καρέκλες αποτελούν τα μοναδικά σκηνικά αξεσουάρ. Υπάρχει μια νοερή πόρτα, την οποία αντιλαμβανόμαστε μονάχα όταν ο wu chou (κλόουν – μαχητής) προσπαθεί να την παραβιάσει μέσω παντομίμας.
Με την παράσταση να επικεντρώνεται κυρίως στην ερμηνεία παρά στο τραγούδι ή την απαγγελία, το κοινό κατανοεί με σαφήνεια τους τρόπους με τους οποίους η κινέζικη όπερα αξιοποιεί τον συμβολισμό ως μέσο σκιαγράφησης χαρακτήρων και εξέλιξης της δράσης. Ομορφιά που θα εκτιμηθεί, το μεγαλείο των δυνατοτήτων του σώματος, το Crossroads είναι μια μοντέρνα εκδοχή της ασιατικής καλλιτεχνικής παράδοσης σε ένα θέαμα που προκαλεί δέος.
Σκηνοθεσία: Long Zhou
Μουσική διεύθυνση: Jinghong Jiang
Παραγωγή: Shengnan Wang
Ηθοποιοί: Tian Xie, Hang Yu, Huikang Yu, Shichao He
Μουσική ορχήστρα: Ceng Zhang, Yan Long , Xiang Gao , Tao Zhang
Επικοινωνία: Anna
Παραγωγή: Star Theater, The Crossroads 2017
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΩΡΑ
22 ΟΚΤ 21.00
ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ
LABATTOIR
26ης Οκτωβρίου 35 Τ: 2313 318 203
ΤΙΜΗ: 12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο.
