7ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους 2026
STAY WITH IT
Για τη σύνδεση και τη φιλία
28 Μαΐου – 12 Ιουνίου
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την έβδομη διοργάνωση του Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους, που ξεκινάει στις 28 Μαΐου, στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, με χρηματοδότηση μέσω του Προγράμματος "Κεντρική Μακεδονία" του ΕΣΠΑ από ευρωπαϊκούς και εθνικούς πόρους.
Το 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους υποδέχεται το κοινό της πόλης, με έξι ξεχωριστές παραστάσεις σύγχρονου θεάτρου από την Αγγλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και το Μεξικό, από τις 28 Μαΐου έως τις 12 Ιουνίου.
Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν τέσσερα workshops/masterclasses από τους Anacarsis Ramos, Walter Bart, Fariborz Karimi, Tine Milz και Philippe Quesne, τα οποία απευθύνονται τόσο σε επαγγελματίες του θεάτρου όσο και στο ευρύτερο κοινό.
Η διάλεξη του Anacarsis Ramos «Economic Aesthetics» και το masterclass του Philippe Quesne «Writingthrough stage design» θα πραγματοποιηθούν στο θέατρο ΚΛΕΙΩ, του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, με ελεύθερη είσοδο.
Το εργαστήριο «On Friendship: A Practice of Staying Near» των Tine Milz και Fariborz Karimi, απευθύνεται στο ευρύ κοινό ενώ το «Εργαστήριο για νέους επαγγελματίες θεάτρου» του Walter Bart, απευθύνεται αποκλειστικά σε επαγγελματίες του θεάτρου ή τελειόφοιτους δραματικών σχολών και πανεπιστημιακών τμημάτων. Και τα δύο θα πραγματοποιηθούν σε χώρο του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Απαιτείται δήλωση συμμετοχής μέσω email.
Τα εργαστήρια θα έχουν ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Γλώσσα και στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.
Για τις δηλώσεις συμμετοχής και στα δύο εργαστήρια απαιτείται:
- Ονοματεπώνυμο
- Τηλέφωνο επικοινωνίας
- Τίτλος του Εργαστηρίου
- Αν υπάρχει ανάγκη διερμηνείας στην Ελληνική ή στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα
Στην περίπτωση του Walter Bart, χρειάζεται επιπλέον
- αποστολή σύντομου βιογραφικού σημειώματος
Δηλώσεις συμμετοχής στο: [email protected]
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Οι Παράλληλες Δράσεις του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους πραγματοποιούνται με την υποστήριξη του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.
ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΑΙ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ
- Economic Aesthetics - Anacarsis Ramos
Τετάρτη 27 Μαΐου
Ώρα έναρξης: 10:00
Διάρκεια: 3 ώρες
Θέατρο ΚΛΕΙΩ – Τμήμα Θεάτρου Σχολής Καλών Τεχνών, ΑΠΘ
Με ελεύθερη είσοδο – Δεν απαιτείται δήλωση συμμετοχής
Πρόκειται για μία διάλεξη που αφορά τις επισφαλείς υλικές συνθήκες, που συχνά επικρατούν και καθορίζουν τη θεατρική παραγωγή στη Λατινική Αμερική, διερευνώντας πώς αυτή ακριβώς η επισφάλεια μπορεί να αξιοποιηθεί για την οικοδόμηση μιας κριτικής αισθητικής –μιας αισθητικής που επαναπροσδιορίζει τη σκηνική αναπαράσταση. Η συζήτηση επιδιώκει να ανοίξει έναν κριτικό χώρο γύρω από αυτή τη φιλοδοξία αναπαραγωγής των ευρωπαϊκών θεατρικών προτύπων, δείχνοντας το πώς αυτές οι κανονιστικές μορφές προκύπτουν από συγκεκριμένες ιστορικές, υλικές και ιδεολογικές συνθήκες.
Με αφετηρία τη διαπίστωση αυτή, οι περιορισμοί της τοπικής παραγωγής γίνονται ευκαιρία και δυνατότητα για τη διαμόρφωση μιας κριτικής αισθητικής, η οποία αναδεικνύει το χάσμα ανάμεσα σε αυτό που επιθυμούμε να αναπαραστήσουμε και στα μέσα που διαθέτουμε για να το κάνουμε.
Έτσι, θα επιχειρήσουμε να εντοπίσουμε ορισμένες διακριτές αισθητικές στρατηγικές που αναπτύχθηκαν ως απάντηση στην επισφάλεια και την ετερότητα, μέσα από την ανάλυση έργων διαφόρων ομάδων θεάτρου-ντοκουμέντου της Λατινικής Αμερικής. Η σκηνογραφία, η σκηνοθεσία και ο φωτισμός μετατρέπονται σε εργαλεία αμφισβήτησης της ιδεολογικής αναπαραγωγής αποικιοκρατικών κοσμοθεωριών και ανάδειξης των υλικών συνθηκών της παραγωγής. Τέλος, η αναπαράσταση του εαυτού αναδεικνύεται σε κεντρικό αντικείμενο μελέτης, θέτοντας το ερώτημα: ποια εικόνα του εαυτού μας επιθυμούμε να σκηνοθετήσουμε επί σκηνής;
Ο Anacarsis Ramos (Μεξικανοϊσπανός, κάτοικος της Πόλης του Μεξικού, Μεξικό) είναι θεατρικός συγγραφέας, σκηνογράφος, σκηνοθέτης και ηθοποιός. Έχει σπουδάσει θέατρο και κοινωνιολογία. Μέλος της ομάδας Pornotráfico. Στο έργο του διερευνά τη σχέση ανάμεσα στην κοινωνική πραγματικότητα και την αναπαράστασή της στα μέσα ενημέρωσης, με έμφαση στις ποικίλες εφαρμογές της μυθοπλασίας σε κρατικά, ιδιωτικά και συλλογικά πλαίσια. Μέσα από τον λυρισμό, το χιούμορ και την παρωδία, τα έργα του αναδεικνύουν την αφηγηματική κατασκευή της πραγματικότητας και εκθέτουν τις προκαταλήψεις που εμπεριέχει η αναπαράσταση. Πέρα από τις θεατρικές του δουλειές, συντονίζει διάφορες παιδαγωγικές πρωτοβουλίες και σκηνικές έρευνες. Γράφει για το θέατρο στο ιστολόγιο Mataclase.
@anacarsisramos
- On Friendship: A Practice of Staying Near - Tine Milz και Fariborz Karimi
[Περί φιλίας: μια πρακτική για να παραμένουμε κοντά]
Παρασκευή 29 Μαΐου
Ώρα έναρξης: 18:00
Διάρκεια: 180'
Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών – Απαιτείται δήλωση συμμετοχής
Το εργαστήριο έχει ως αφετηρία τη φιλία όχι ως ένα ιδιωτικό συναίσθημα, αλλά ως μια πολιτική και καλλιτεχνική πρακτική. Η φιλία εδώ δεν ταυτίζεται με την άνεση, την αρμονία ή τη συμφωνία. Είναι ένας τρόπος να νοιαζόμαστε. Ένας τρόπος να παραμένουμε ο ένας κοντά στον άλλον παρά την απόσταση, τον εκτοπισμό, τον φόβο, τη διαφωνία, τη μνήμη και τις ημιτελείς ιστορίες.
Οι θεατρικοί δημιουργοί Τίνε Μιλτς και Φαριμπόρζ Καριμί μοιράζονται με το κοινό τις καλλιτεχνικές τους πρακτικές και διερευνούν τι μπορεί να καταφέρει η φιλία σε εποχές όπου ο δημόσιος βίος χαρακτηρίζεται από την απόσταση, την εξάντληση, την καχυποψία και την απώλεια. Πώς μπορεί η φιλία να γίνει ένας τρόπος ακρόασης, μνήμης και συλλογικής εργασίας; Πώς μπορεί να χωρέσει διαφορετικές εμπειρίες χωρίς να τις εξομοιώνει; Πώς μπορεί να δημιουργήσει έναν χώρο όπου μπορεί κανείς να μιλήσει, αλλά η σιωπή παραμένει εξίσου σεβαστή;
Μέσα από τη συζήτηση, τη γραφή, τον συλλογικό αναστοχασμό και την εμβάθυνση στις ίδιες τους τις πρακτικές, το εργαστήριο θα κινηθεί ανάμεσα στην πολιτική μνήμη και την πολιτική ιστορία, στο ατομικό και το συλλογικό. Η φιλία θα προσεγγιστεί ως κάτι που διαμορφώνεται και αναδιαμορφώνεται διαρκώς: μέσα από χειρονομίες, επιστολές, αφηγήσεις, ρίσκα, δεσμούς πίστης, απουσίες και την εύθραυστη απόφαση να παραμείνουμε σε σχέση.
Σε αυτό το εργαστήριο σκεφτόμαστε και γράφουμε μαζί με άλλους. Είναι ανοιχτό σε όποιον/α ενδιαφέρεται για τη φιλία ως μια δύναμη που μπορεί να υπερβαίνει τα σύνορα, να μεταφέρει ιστορίες και να δημιουργεί μικρές μορφές αντίστασης σε έναν κόσμο που μας εκπαιδεύει να αποσυρόμαστε.
Ο Fariborz Karimi (1990, Τεχεράνη) είναι θεατρικός δημιουργός, περφόρμερ και συγγραφέας, και αυτή την περίοδο ζει στο Άμστερνταμ. Το 2013 ολοκλήρωσε τις προπτυχιακές του σπουδές στη Σκηνοθεσία και την Υποκριτική στο Πανεπιστήμιο της Τεχεράνης και το 2021 ξεκίνησε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο DAS Theater, στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Άμστερνταμ, από όπου αποφοίτησε το 2023. Μετά την αποφοίτησή του, έλαβε την επιχορήγηση 3Package Deal από το Ταμείο για τις Τέχνες του Άμστερνταμ. Μέσα από την καλλιτεχνική του πρακτική, εξερευνά τον θεατρικό χώρο μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου. Διερευνά την έννοια της αυτολογοκρισίας υπό διαφορετικές συνθήκες, αντλώντας ερεθίσματα από τις δικές του εμπειρίες.
Η Tine Milz είναι σκηνοθέτιδα, δραματουργός, συγγραφέας και επιμελήτρια. Από το 2019 έως το 2025 ήταν καλλιτεχνική συνδιευθύντρια του Theater Neumarkt στη Ζυρίχη. Από το 2025 είναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής του Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους στη Θεσσαλονίκη. Το έργο της κινείται ανάμεσα στην περφόρμανς, τη λογοτεχνία και τον λόγο, συνδέοντας την καλλιτεχνική πρακτική με τη θεωρία, τον δημόσιο χώρο και πολιτικά ζητήματα. Έχει ιδρύσει τα φεστιβάλ Fleshy Interface και United in Grief. Ωςσκηνοθέτιδα και δραματουργός έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες και συγγραφείς όπως οι Deborah Levy, Therese Willstedt, Gosia Wdowik, Satoko Ichihara, Teresa Vittucci, Sophia Brous, Senthuran Varatharajah καιFabian Saul. Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί, μεταξύ άλλων, στα Wiener Festwochen, Impulse, SPIELART München και Zürcher Theater Spektakel. Διδάσκει στο ETH Zürich και στο Zurich University of the Arts, γράφει ένα βιβλίο μαζί με και για τη Silvia Federici και εργάζεται πάνω σε ένα μυθιστόρημα.
- Εργαστήριο για νέους επαγγελματίες θεάτρου - Walter Bart
Κυριακή 31 Μαΐου
Ώρα έναρξης: 12:00
Διάρκεια: 150'
Γλώσσα: English
Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών – Απαιτείται δήλωση συμμετοχής
Η παράσταση «Die Hundekot – Attacke» [The dog shit attack – Η επίθεση με περιττώματα σκύλου] βασίζεται σε ένα πραγματικό γεγονός και παίζει με τις πραγματικές προσωπικές ιστορίες των ηθοποιών. Το εργαστήριο δουλεύει, επιπλέον, με τα όρια μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας. Οι συμμετέχοντες θα χρησιμοποιήσουν τη δική τους προσωπική ιστορία ως σημείο εκκίνησης για να δημιουργήσουν ρόλους μέσα από αυτήν. Η διαδικασία της συγγραφής θα ξεκινήσει πριν από το εργαστήριο.
Η Acteursgroep Wunderbaum είναι μια θεατρική κολεκτίβα που από το 2001 δημιουργεί παραστάσεις με αφετηρία κρίσιμα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα, τόσο σε φυσικούς όσο και σε θεατρικούς χώρους, σε συνεργασία με ανθρώπους εντός και εκτός του κόσμου του θεάτρου. Ο καλλιτεχνικός πυρήνας της ομάδας αποτελείται από τους ηθοποιούς / θεατρικούς δημιουργούς Μαρλέεν Σχόλτεν, Βίνε Ντίρικς, Μάαρτιε Ρέμερς, Ματέις Γιάνσεν, Βάλτερ Μπαρτ [Marleen Scholten, Wine Dierickx, Maartje Remmers, Matijs Jansen, Walter Bart] και τον σχεδιαστή Μάαρτεν φαν Ότερνταϊκ [Maarten van Otterdijk].
Για πάνω από είκοσι χρόνια, η Acteursgroep Wunderbaum δημιουργεί δυναμικές παραστάσεις για τις μικρές ανησυχίες και τη μεγάλη πολιτική, για την παράλογη ανθρώπινη συμπεριφορά, τη γοητεία του αγνώστου και πολλά άλλα διαχρονικά θέματα. Οι παραστάσεις και τα πρότζεκτ τους –όπου η υποκριτική, το χιούμορ, η μουσική και ο κοινωνικός προβληματισμός συνυπάρχουν αριστοτεχνικά– πηγάζουν από την ανάγκη να αναδειχθούν τα τρέχοντα κοινωνικά ζητήματα στη σκηνή ή στο δημόσιο χώρο. Με το έργο τους κερδίζουν όλο και μεγαλύτερη διεθνή απήχηση και έχουν επιτύχει μια ισχυρή σύνδεση με την πόλη και τους κατοίκους της.
Σε όλη τη διάρκεια της πορείας της, η Wunderbaum έχει εικονογραφήσει χαρακτήρες που μάχονται ενάντια σε παράλογα συστήματα και έρχονται αντιμέτωποι με τις συνέπειες φαινομένων όπως οι δεξιές πολιτικές και ο καπιταλισμός. Καθώς ο φασισμός τείνει να γίνει και πάλι κοινωνικά αποδεκτός σήμερα, ακόμα και «της μόδας», η Wunderbaum νιώθει την ανάγκη να συμβάλει στη δημιουργία ενός νέου αφηγήματος για την Ευρώπη. Ωστόσο, η ομάδα δεν υπηρετεί το σκοπό αυτό δημιουργώντας παραστάσεις με διδακτικό ύφος. Στις παραγωγές της δίνει χώρο σε πολλαπλές φωνές και οπτικές γωνίες. Οι μεγάλες κοινωνικές δυναμικές μεταφέρονται πάντα σε ένα συγκεκριμένο (δια)προσωπικό επίπεδο: σε αναγνωρίσιμα συναισθήματα, στην ατομική ψυχολογία, σε απτές περιπτώσεις ή σε ζητήματα του άμεσου περιβάλλοντος. Το στοιχείο του κοντινού και του οικείου ήταν πάντα σημαντικές για τη Wunderbaum, αλλά σήμερα μοιάζουν σχεδόν απαραίτητα για να μπορεί το θέατρο να ασκεί οποιαδήποτε επιρροή πλάι στα άλλα μέσα επικοινωνίας. Η Wunderbaum στοχάζεται επίσης πάνω στον εαυτό της, τη στάση της απέναντι στα μεγάλα ζητήματα της Ευρώπης, τα προνόμιά της και τις αντιφάσεις στη σκέψη και τη συμπεριφορά της. Την ίδια στιγμή, όμως, δεν χάνει το κέφι και το χιούμορ της· δημιουργεί θέατρο με την ενέργεια μιας ροκ συναυλίας.
Από την ίδρυσή της, η κολεκτίβα δραστηριοποιείται τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Η Wunderbaum έχει παρουσιάσει εκτενώς έργα της σε διάφορα μέρη στην Ολλανδία και την Ευρώπη, καθώς και σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ, όπως τα Holland Festival, RomaEuropa Festival και Triennale di Milano στην Ιταλία, το Tangente Festival στην Αυστρία, το Festival de Curitiba στη Βραζιλία, το Edinburgh Fringe Festival στη Σκωτία, τα Ruhrfestspiele και Theatertreffen στη Γερμανία και το Festival Internazionale di Teatro Lugano στην Ελβετία. Από το 2018 έως το 2022, η ομάδα είχε την καλλιτεχνική διεύθυνση του Theaterhaus Jena, ενός θεάτρου στην πρώην Ανατολική Γερμανία.
Ο θίασος έχει διακριθεί επανειλημμένως, κερδίζοντας μεταξύ άλλων το Βραβείο Mary Dresselhuys το 2007 και το υψηλού κύρους Βραβείο VSCD Proscenium το 2010 για το σύνολο του έργου της. Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Εδιμβούργου το 2014, στη Wunderbaum απονεμήθηκε το Total Theatre Award από διεθνή κριτική επιτροπή (στην οποία συμμετείχαν και δημοσιογράφοι των The Guardian και Financial Times). Το 2016, η ηθοποιός Βίνε Ντίρικς τιμήθηκε με το βραβείο Theo d’Or. Το 2020, η Μαρλέεν Σχόλτεν κέρδισε το ιταλικό βραβείο συγγραφής θεατρικού έργου Il Premio Drammaturgico Nazionale Antonio Conti. Το 2022, η ομάδα τιμήθηκε με το γερμανικό βραβείο Martin Linzer για την καλλιτεχνική διεύθυνση του Theaterhaus Jena. Το ίδιο έτος, η Wunderbaum κέρδισε το Βραβείο της Ολλανδικής Κριτικής Επιτροπής Θεάτρου με το έργο «La codista». Πρόσφατα, τιμήθηκε με το υψηλού κύρους βραβείο Theaterpreis des Bundes 2023 για το έργο της στο Theaterhaus Jena, ενώ το 2024, η παράσταση «Die Hundekot – Attacke» επιλέχθηκε ως μία από τις καλύτερες γερμανικές παραγωγές για το Theatertreffen στο Βερολίνο, όπου κέρδισε επίσης το σημαντικό βραβείο 3sat για την πιο καινοτόμο παράσταση.
- Writing through stage design - Philippe Quesne
Παρασκευή 5 Ιουνίου
Ώρα έναρξης: 11:00
Διάρκεια: 120'
Θέατρο ΚΛΕΙΩ – Τμήμα Θεάτρου Σχολής Καλών Τεχνών, ΑΠΘ
Με ελεύθερη είσοδο – Δεν απαιτείται δήλωση συμμετοχής
Ο Philippe Quesne θα μιλήσει για τις παραστάσεις του, εξηγώντας τη μέθοδο που χρησιμοποιεί κατά τη διάρκεια των προβών του, εστιάζοντας στους τρόπους με τους οποίους αντλεί την έμπνευσή του μέσω της σκηνογραφίας.
Ο Philippe Quesne σπούδασε πλαστικές τέχνες στην École Estienne και την Arts Décoratifs de Paris, και εργάστηκε πάνω από δεκαπέντε χρόνια ως σκηνογράφος στο θέατρο, στην όπερα και σε εκθέσεις σύγχρονης τέχνης. Το 2003 ίδρυσε το Vivarium Studio, όπου ηθοποιοί, εικαστικοί και μουσικοί συμπράττουν για τη δημιουργία παραστάσεων στις οποίες η σκηνογραφία λειτουργεί ως ένα ζωντανό οικοσύστημα. Τα έργα του συγκροτούν ένα διεθνώς περιοδεύον ρεπερτόριο, που περιλαμβάνει τα «La Démangeaison des ailes» (2003), «L’Effet de Serge» (2007), «La Mélancolie des dragons» (2008), «Swamp Club» (2013) και «Farm Fatale» (2019).
Παράλληλα με τη δουλειά του στο θέατρο, δημιουργεί εγκαταστάσεις, κάνει παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους και παραγωγές όπερας, όπως το «Usher» των Debussy και Annelies van Parys στη Staatsoper του Βερολίνου (2018) και το «Das Lied von der Erde» του Mahler στο Wiener Festwochen (2021). Από το 2014 έως το 2020, διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής του κέντρου Nanterre-Amandiers. Από το 2022 έως το 2025, διηύθυνε τη Ménagerie de Verre στο Παρίσι.
Οι πρόσφατες δημιουργίες του περιλαμβάνουν τις παραστάσεις «Fantasmagoria» (2022), «The Garden of Delights» (2023), «Chroniken vom Mars» (2024), «Vampires Mountain» (2025) στο Schauspielhaus του Αμβούργου, καθώς και το «Le Paradoxe de John» (2025), την τελευταία του παραγωγή με το Vivarium Studio. Η πιο πρόσφατη θεατρική του δημιουργία με τίτλο «Spooky Paradise» έκανε πρεμιέρα στη Volksbühne, στο Βερολίνο, τον Απρίλιο του 2026.
