Φεστιβάλ Ηλιούπολης

Αρχείο Παίχτηκε από 30/08/2017 έως 24/09/2017

Σχετικά

Το Φεστιβάλ Ηλιούπολης πάει Θέατρο…

Την Τετάρτη, 30 Αυγούστου ανοίγει τις πόρτες του το Φεστιβάλ του Δήμου μας, στο ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής» (Γαρδίκη & Σμόλικα, Ηλιούπολη, τηλ. 210 9923840) και φιλοξενεί, όπως κάθε χρόνο, μερικές από τις πιο αξιόλογες θεατρικές παραγωγές του καλοκαιριού, αλλά και επιλεγμένες παραστάσεις, που έχουν διακριθεί από κοινό και κριτικούς τα προηγούμενα χρόνια.

Για έναν περίπου μήνα, μία πλειάδα σημαντικών σκηνοθετών και καταξιωμένων ηθοποιών θα «ανέβουν» στη θεατρική σκηνή της πόλης μας για να παρουσιάσουν τη δική τους «ερμηνεία» κορυφαίων κειμένων της κλασικής αλλά και της σύγχρονης -κατ’ εξοχήν ελληνικής- δραματουργίας.

Το Φεστιβάλ Ηλιούπολης, προσπαθεί, επίσης, να προσφέρει πάντα βήμα και σε νέους ανθρώπους, που έχουν επιλέξει να υπηρετήσουν,  με συνέπεια και ήθος,  την Τέχνη. Έτσι, φέτος,  με στόχο να αναδείξει, να στηρίξει και να τιμήσει δημιουργικούς ανθρώπους της πόλης μας, φιλοξενεί ένα ΑΦΙΕΡΩΜΑ σε ταλαντούχους καλλιτέχνες της Ηλιούπολης, που ήδη διαγράφουν μία θαυμαστή πορεία: στον ΚΩΣΤΑ ΓΑΚΗ, τον σκηνοθέτη, ηθοποιό και μουσικό, παρουσιάζοντας τρεις διαφορετικές δουλειές του, και στους ερμηνευτές & μουσικούς ΑΣΠΑΣΙΑ ΣΤΡΑΤΗΓΟΥ, ΘΟΔΩΡΗ ΜΕΡΜΗΓΚΑ, ΝΙΚΟ ΜΕΡΜΗΓΚΑ & ΣΠΥΡΟ ΠΑΝΤΑΖΗ, οι οποίοι θα ρίξουν εορταστικά την αυλαία του Φεστιβάλ με μία συναυλία ελληνικής μουσικής.  Για τη συγκεκριμένη συναυλία η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό.

Παράλληλα, το Φεστιβάλ Ηλιούπολης,  σε συνεργασία με τις εταιρείες παραγωγής, έχει μεριμνήσει ώστε οι τιμές των εισιτηρίων των παραστάσεων να είναι όσο το δυνατόν πιο προσιτές και με ειδική πρόβλεψη για τις ευαίσθητες κοινωνικές ομάδες.

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 

 

Τετάρτη, 30/8/2017

«ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΙΔΙ» του Ευριπίδη

Ώρα Έναρξης: 21.00  Τοποθεσία: Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής"  Είσοδος: 15€ στην προπώληση, 17€ στο ταμείο και 13€ για παιδιά 5-15 ετών, φοιτητές, πολύτεκνους, άνεργους και ΑΜΕΑ. Ηλεκτρονική Προπώληση: Viva.gr

Μία από τις ωραιότερες δημιουργίες το Ευριπίδη, η τραγωδία «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» έρχεται στην πόλης μας,  αυτό το καλοκαίρι, σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια. Με συνοδοιπόρους την -ειδικά γραμμένη για την παράσταση -πρωτότυπη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, την καινούρια μετάφραση του διακεκριμένου ποιητή Γιώργου Μπλάνα και υιοθετώντας το πρότυπο των τριών υποκριτών, ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Αγαμέμνονας και Αχιλλέας, η Αθηνά Μαξίμου γίνεται Κλυταιμνήστρα και Μενέλαος και η Λένα Παπαληγούρα Ιφιγένεια και Πρεσβύτης. Μαζί τους ένας 9μελής γυναικείος χορός που με ζωντανή μουσική μας αφηγούνται την τραγική ιστορία της Ιφιγένειας και κυρίως τις συνθήκες που οδήγησαν στη θυσία της. Γιατί το πραγματικό διακύβευμα της τραγωδίας δεν είναι η άδικη σφαγή μιας αθώας κοπέλας, αλλά η διαφθορά αυτών που κατέχουν την εξουσία. Προσπαθώντας να κατακτήσουν ακόμα μεγαλύτερη δύναμη και επιρροή, θυσιάζουν τα πάντα, χωρίς όμως ποτέ να αναλαμβάνουν την ευθύνη των πράξεων τους. Για τους Έλληνες η αρπαγή της Ωραίας Ελένης ήταν απλά ένα πρόσχημα για να εκστρατεύσουν κατά της Τροίας και να επιστρέψουν με τα λάφυρα των νικητών. Και φυσικά ούτε η «θυσία» μιας αθώας κοπέλας θα μπορούσε να σταθεί εμπόδιο στα σχέδιά τους.

Όταν ο Αγαμέμνονας σκοτώνει τοι ιερό ελάφι της θεάς Άρτεμις, εκείνη για να τον εκδικηθεί, προκαλεί άπνοια καθηλώνοντας έτσι τον ελληνικό στόλο στην Αυλίδα. Ο μόνος τρόπος για να εξευμενίσει ο Αγαμέμνονας την θεά και να ξεκινήσει ο ελληνικός στρατός για τον Τρωικό πόλεμο είναι να θυσιάσει την κόρη του, Ιφιγένεια. Με το φόβο του στρατού που είναι έτοιμος να εξεγερθεί, ο Αγαμέμνονας καλεί την Ιφιγένεια να έρθει στην Αυλίδα με το πρόσχημα ότι θα την παντρέψει με τον Αχιλλέα. Όταν εκείνη καταφτάνει στο στρατόπεδο μαζί με την μητέρα της Κλυταιμήστρα συνειδητοποιεί ότι τίποτα δεν πρόκειται να σταματήσει τους Έλληνες από το να εκδικηθούν για την αρπαγή της Ωραίας Ελένης και να λεηλατήσουν την Τροία – ούτε καν ο άσκοπος θάνατος ενός παιδιού που δεν έφταιξε σε τίποτα.

Συντελεστές
Μετάφραση:  Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία:  Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας
Μουσική:  Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνικά - Κοστούμια:  Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Κίνηση:  Αγγελική Τρομπούκη
Βοηθός Σκηνοθετών: Αλέξανδρος Βάρθης
Μουσική Διδασκαλία:  Άννα Λάκη
Βοηθός Σκηνογράφου: Βάσια Χριστοπούλου
B Bοηθός Σκηνοθετών:  Μαρία Χανδρά

Πρωταγωνιστούν: Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Λένα Παπαληγούρα

και παίζουν οι Δήμητρα Βήττα, Ελεάνα Γεωργούλη, Σμαράγδα Κάκκινου, Άννα Κλάδη, Άννα Λάκη, Βάσια Λακουμέντα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Δώρα Στυλιανέση, Μαρία Τζάνη.

 

 

Παρασκευή, 1/9/2017  Ώρα Έναρξης: 21.00  Τοποθεσία: Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής"  Είσοδος: 12€ κανονικό, 10€ για άνεργους & 8€ για ΑμεΑ & συνοδούς Ηλεκτρονική Προπώληση: Viva.gr, Tickethour.gr
«ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ» του Αισχύλου από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας

Η σύγκρουση των δύο γιων του Οιδίποδα είναι το θέμα των «Επτά επί Θήβας». Μετά την αποκάλυψη των φρικτών πράξεών του, ο Οιδίποδας άφησε τον θρόνο στους δύο γιους του, τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη. Εκείνοι συμφώνησαν να κυβερνούν τη Θήβα εναλλάξ. Ωστόσο, όταν ήρθε η σειρά του Πολυνείκη να αναλάβει την εξουσία, ο Ετεοκλής δεν τήρησε την υπόσχεσή του. Αυτό προκάλεσε την οργή του Πολυνείκη, ο οποίος συμμάχησε με τον βασιλιά του Άργους Άδραστο και οργάνωσε εκστρατεία εναντίον της Θήβας. Επτά αρχηγοί από κάθε ένα από τα δύο αντίπαλα στρατεύματα παρατάχτηκαν εκατέρωθεν των επτά πυλών της πόλης. O Ετεοκλής και ο Πολυνείκης κατέληξαν να βρίσκονται ο ένας απέναντι στον άλλο στην έβδομη πύλη.

Ο Ετεοκλής είναι ο μοναχικός κεντρικός ήρωας της τραγωδίας. Η Θήβα βρίσκεται σε ασφυκτική κατάσταση πολιορκίας κι εκείνος προσπαθεί να οργανώσει την αντεπίθεση, σε μια μάχη καταδικασμένη να καταλήξει χωρίς πραγματικό νικητή.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Φαίνεται πως όλοι μας –όχι μόνο οι Έλληνες αλλά όλοι όσοι μένουμε στην Ευρώπη– ζούμε με την αίσθηση πως κάποιοι εξαιρετικά απειλητικοί εχθροί στέκονται έξω από τα εύθραυστα τείχη της συνηθισμένης, μίζερης αλλά βολικής –ακόμη–  ζωής μας.

Δεν γνωρίζουμε το όνομα του εχθρού – ο εχθρός έχει πολλά προσωπεία, πολλά ονόματα. Μερικές φορές μοιάζει πως ο χειρότερος εχθρός μας έχει το δικό μας πρόσωπο, το δικό μας όνομα.

Χρειαζόμαστε μια τραγωδία, προκειμένου να ανακαλύψουμε ξανά ότι είμαστε άνθρωποι και ότι μας ενώνει η κοινή ανθρώπινη μοίρα. Το σίδερο και το ατσάλι θα γίνουν σκόνη, εμείς θα παραμείνουμε.

Όλοι οι συντελεστές των Επτά επί Θήβας αντιμετωπίζουμε την εξής πρόκληση: προσπαθούμε να ερευνήσουμε πώς το κοινό μας ένστικτο επιβίωσης μπορεί να συμβαδίσει με την ανάγκη που έχουμε κληρονομήσει από τους προγόνους μας και είμαστε υποχρεωμένοι να περάσουμε στα παιδιά μας, την ανάγκη να παραμείνουμε άνθρωποι, παρά τον φόβο, την ανασφάλεια, την απελπισία.

Τσέζαρις Γκραουζίνις

Συντελεστές:
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις
Σκηνικά – Κουστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν
Μουσική: Δημήτρης Θεοχάρης
Χορογραφία – Κίνηση: Έντι Λάμε
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σαμαρτζίδου
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Μαρία Μυλωνά
Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

Διανομή: Γιάννης Στάνκογλου (Ετεοκλής), Γιώργος Καύκας (Άγγελος), Αλέξανδρος Τσακίρης (Κήρυξ), Κλειώ - Δανάη Οθωναίου (Αντιγόνη), Ιώβη Φραγκάτου (Ισμήνη), Γιώργος Παπανδρέου (Πολυνείκης).

Χορός: Λουκία Βασιλείου, Μομώ Βλάχου, Δημήτρης Δρόσος, Ελένη Θυμιοπούλου, Δάφνη Κιουρκτσόγλου, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Σταυριάννα Παπαδάκη, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Αλεξία Σαπρανίδου, Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιώργος Σφυρίδης, Ευανθία Σωφρονίδου, Κωνσταντίνος Χατζησάββας.

 

Δευτέρα, 4/9/2017

"Γουρούνι στο σακί" του Ζωρζ Φεϋντώ

Ώρα Έναρξης: 21.00  Τοποθεσία: Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής"  Είσοδος: 12€ στην προπώληση, 15€ στο ταμείο & 12€ για παιδιά, φοιτητές, πολύτεκνους & άνεργους. Ηλεκτρονική Προπώληση: Viva.gr

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΡΗΤΗΣ

Μια Ιδιαίτερη, Ευτράπελη & Ξεκαρδιστική Κωμωδία!

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης παρουσιάζει τη σπαρταριστή κωμωδία του Ζωρζ Φεϋντώ «Γουρούνι στο σακί». Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ. συνεχίζοντας τη πολύχρονη παράδοση να παρουσιάζει σημαντικές παραγωγές σε καλοκαιρινές περιοδείες, έχει επιλέξει ένα απολαυστικό έργο ενός από τους μεγαλύτερους μάστορες της κωμωδίας. Ένα έργο που παρουσιάζει ενδιαφέροντες χαρακτήρες που χάνονται μέσα σε παρεξηγήσεις και παράλογες καταστάσεις. Ο Πακαρέλ είναι ένας ευκατάστατος νεόπλουτος αστός που φιλοδοξεί να παρουσιάσει στην Όπερα των Παρισίων ένα έργο που έγραψε η αγαπημένη του κόρη. Αναζητώντας τον τενόρο που θα πρωταγωνιστήσει εμπλέκεται σε μια σειρά γεγονότων. Σιγά σιγά όλα τα πρόσωπα του έργου αντιλαμβάνονται τις εξελίξεις με το δικό τους τρόπο, σε σημείο που οι σχέσεις τους να οδηγούνται σε απίθανες και ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Πρόκειται για σπάνια κωμωδία που θα μείνει αξέχαστη στους θεατές που θα την παρακολουθήσουν.

Συντελεστές:
Μετάφραση:   Ερση  Βασιλικιώτη
Σκηνοθεσία:   Γιάννης Καραχισαρίδης
Σκηνικά - Φωτισμοί:  Αντώνης Χαλκιάς
Κοστούμια:   Βάλια  Μαργαρίτη
Μουσική Επιμέλεια:   Γιάννης Καραχισαρίδης

Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Πιατάς, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Θανάσης Σαλταμπάσης, Γιώργος Γιαννόπουλος, Μαρία Γεωργιάδου, Γιάννης Δρακόπουλος, Δήμητρα Σιγάλα, Βασίλης Πουλάκος

 

Τρίτη, 5/9/2017

"Λαλιές του Κόσμου Θαυμαστές"

Ώρα Έναρξης: 21.00  Τοποθεσία: Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής"  Είσοδος: 5€ Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr, Ticket 365.gr«ΛΑΛΙΕΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ ΘΑΥΜΑΣΤΕΣ» του Κώστα Γάκη

Θέατρο - Μουσική - Τραγούδι - Χορός

Μία πολύχρωμη και πολύγλωσση πολυπολιτισμική νύχτα.

Συμμετέχουν 30 ηθοποιοί, χορευτές, μουσικοί, από διαφορετικές χώρες.

"Λαλιές του Κόσμου Θαυμαστές" από 30 ανθρώπους που προέρχονται από ξένες χώρες, ζουν στην Αθήνα και μοιράζονται μαζί μας  τις ιστορίες τους, σε μια συνάντηση γνωριμίας, αγάπης και γεφύρωσης.

Μια βραδιά έμπρακτης αλληλεγγύης, όπου σμίγουν μαγευτικά διαφορετικές κουλτούρες, ηχητικά ακούσματα και πολλά άλλα. Γιατί όλοι οφείλουμε να αφουγκραζόμαστε και να στηρίζουμε το διπλανό μας, χωρίς να κοιτάμε το χρώμα του, τη χώρα προέλευσης ή σε τι θεό πιστεύει.

"Λαλιές του Κόσμου Θαυμαστές". Σύντομες ιστορίες στη μητρική γλώσσα των συμμετεχόντων κι αμέσως μετά η μετάφραση τους από το ίδιο άτομο στα ελληνικά.

Όλα αυτά με live μουσική συνοδεία από τον Κώστα Γάκη και άλλους μουσικούς, όμορφα παντρεμένα με θέατρο, χορό και προβολές.

Μία ιδέα του Κώστα Γάκη σε δική του σκηνοθεσία. Συμμετέχουν 30 ηθοποιοί, χορευτές, μουσικοί, που προέρχονται όλοι από διαφορετικές χώρες.

Συντελεστές
Ιδέα - Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης.
Σύνθεση κειμένων: Ο θίασος

Ηθοποιοί: Κώστας Γάκης, Ιβάν Σβιτάιλο (Ρωσία),  Αλέξανδρος Σάουκ (Λίβανος), Αραμπέλλα Ρος (Ιρλανδία) , Νατάσα - Φαίη Κοσμίδου (Ιρλανδία), Ανθή Φουντά (Γερμανία), Κώστα Νίκας (Αλβανία), Μπρικένα Γκίστο (Αλβανία), Σεμέλη Μητροπούλου (Βουλγαρία), Μαντλέν Γκίνη (Βουλγαρία), Ουγκουζχάν Σιμσέκ (Τουρκία), Jahanzid Shirzad (Αφγανιστάν), Βίλμα - Κωνσταντίνα Μπόζο (Αλβανία, νοηματική), Ξένη Βασιλάκη (Γαλλία), Ευθυμία Λέμα (Αιθιοπία), Ρουμπίνη - Γεωργία Χονδρουδάκη (νοηματική), Ανδρέας Πάλλης, Κατιάνα Λαγουδάκη, Μελισσάνθη Ρεγκούκου,  Στέλλα Καράπτη,  Έλη Καμπίτση, Ελένη Καραδάκη, Ισμήνη Κυρίτση, Δήμητρα Δρακοπούλου

Μουσική - Τραγούδι: Κώστας Γάκης (κιθάρα), Δάφνη Κομμένου (φωνή), Ελένη Τζατζιμάκη (φωνή), Ειρήνη - Διαλεχτή Κουρουμιχέλακη (φωνη), Μαρία Δελή (ακορντεόν), Γιώργος Τζιβελέκης (μπάσο), Στέλλα Ζιοπούλου (βιολι), Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη (κλακέτες)

 

Τετάρτη, 6/9/2017

"Το Μόνον της Ζωής του Ταξίδειον" του Γεώργιου Βιζυηνού

Ώρα Έναρξης: 21.00  Τοποθεσία: Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δ. Κιντής"  Είσοδος: 12€ Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr

Ο Δήμος Αβδελιώδης μετά τη συγκλονιστική «Πλάτωνα Απολογία Σωκράτη», υπό την Αιγίδα του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, επανέρχεται με μια νέα σκηνοθεσία, του  αριστουργήματος του μεγάλου Θρακιώτη πεζογράφου και ποιητή, με ερμηνεύτρια την Ιωάννα Παππά.

Πρόκειται για τη βιωματική ιστορία του ίδιου του Βιζυηνού, όταν  πριν κλείσει ακόμα τα δέκα του χρόνια και μετά τον πρόωρο θάνατο του Πατέρα, η Μητέρα του τον στέλνει στην Κωνσταντινούπολη για να μάθει την τέχνη του ράπτη, στο εργαστήριο Ραπτικής ενός γέροντος συγγενούς τους,  ο οποίος του συμπεριφέρθηκε με μεγάλη σκληρότητα, ενώπιον όλων των κατά πολύ μεγαλύτερών του μαθητευομένων ραπτών, κάνοντας το μικρό ραφτόπουλο να ζήσει απροετοίμαστο και ανυπεράσπιστο μια βάναυση φυλακή.

Ο δραματικός αυτός εγκλεισμός του, γίνεται η αιτία να γράψει ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, όχι μόνο γιατί είναι ένα δραματουργικό επίτευγμα πιστό στο πανανθρώπινο πνεύμα και τον παιγνιώδη χαρακτήρα του ελληνικού πολιτισμού, αλλά και γιατί είναι το πιο ευφυές και γοητευτικό έργο που γράφτηκε ποτέ για να κατανοήσουμε την αιτία, τον σκοπό και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της κάθε Τέχνης, όσο και για τον χαρακτήρα αυτών που φιλοδοξούν να την υπηρετούν.

Συντελεστές:
Διδασκαλία ερμηνείας, σκηνική όψη, κίνηση, σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Ερμηνεία: Ιωάννα Παππά
Κοστούμι: Αριστείδης Πατσόγλου
Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης
Live Πιάνο: Αλέξανδρος Αβδελιώδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Βοσκοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Αθηνά Ζώτου
Επικοινωνία: BrainCo
Παραγωγή: Anagnorisis Εταιρεία Θεάτρου Κινηματογράφου

 

Πέμπτη, 7/9/2017

"Η Αλίκη στη χώρα των ψαριών" του Γιάννη Ξανθούλη

Ώρα Έναρξης: 21.00  Τοποθεσία: Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής"  Είσοδος: 6€ στην προπώληση, 7€ στο ταμείο Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr
«Η ΑΛΙΚΗ ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΩΝ ΨΑΡΙΩΝ» του Γιάννη Ξανθούλη

Η παιδική σκηνή του Χρήστου Τριπόδη και η θεατρική εταιρία «Μέθεξις», παρουσιάζουν το ανατρεπτικό και πολυεπίπεδο παραμύθι του Γιάννη Ξανθούλη «Η Αλίκη στη χώρα των Ψαριών».

Η μικρή Αλίκη ξεκινάει για διακοπές. Το καράβι που τη μεταφέρει βυθίζεται και η ίδια σώζεται από ένα δελφίνι. Μέχρι να συναντήσει και πάλι τους γονείς της θα πρέπει να φιλοξενηθεί για λίγο στο βυθό της θάλασσας. Ξαφνικά χάνει την εμπιστοσύνη των ψαριών και βρίσκεται να είναι αιχμάλωτή τους. Με τη βοήθεια του δελφινιού θα προσπαθήσει να κερδίσει και πάλι την εμπιστοσύνη των καινούριων φίλων της. Η ίδια για να το καταφέρει αυτό γίνεται δασκάλα στο βυθό και αναλαμβάνει να διδάξει στα ψάρια πως ζούνε οι άνθρωποι. Τα ψάρια μαθαίνοντας να μιμούνται τους ανθρώπους, θα αποκτήσουν όλα τα άσχημα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης φύσης, θα γίνουν εγωκεντρικά, φιλοχρήματα,πολεμοχαρή, θα αρχίσουν να μετρούν την αξία τους με βάση την αξία που έχουν στις ανθρώπινες αγορές. Η Αλίκη καταλαβαίνει πως τα μαθήματα που τους έκανε

δεν πρόκειται να οδηγήσουν σε καλό. Mέσα σε όλα αυτά η Αλίκη και όσοι ζουν στο Βυθό έρχονται αντιμέτωποι με την φοβερή και τρομερή Πετραιολοκηλίδα. Θα καταφέρει η Αλίκη να διορθώσει την κατάσταση που έχει δημιουργηθεί; Θα καταφέρει να κάνει τα ψάρια και πάλι ψάρια και να τους μάθει πως το χρήμα δεν είναι η μεγαλύτερη αξία της ανθρώπινης φύσης; Θα καταφέρει να τους μάθει την αξία της αγάπης, της φιλίας, της ελπίδας και της συγνώμης;

Μια διαδραστική και επίκαιρη παράσταση που με πολύ μουσική, φαντασία και χιούμορ σχολιάζει την εποχή μας, αποκαλύπτει τις αξίες της οικογένειας, της φιλίας, της ανιδιοτέλειας,  της υπευθυνότητας και της προστασίας του περιβάλλοντος.  Τα παιδιά μαθαίνουν μέσα από το έργο να εκτιμούν τις δυνατότητές τους, να κρίνουν καλά πριν εμπιστευτούν κάποιον, να φροντίζουν για την διατήρηση και ισορροπία του οικοσυστήματος και να αποδέχονται τη διαφορετικότητα.

Συντελεστές
Συγγραφέας: Γιάννης Ξανθούλης
Σκηνοθεσία: Χρήστος Τριπόδης
Ενδυματολόγος: Ματίνα Μέγκλα
Σκηνικά: Θανάσης Κόκκας
Μουσική: Μιχάλης Τριπόδης

Πρωταγωνιστούν: Μαρία Θωμά, (Δίδυμα φεγγάρια),Τζούλι Τσόλκα (Μπρούσκο), Βασίλης Γιακουμάρος ( Στο καλό γλυκειά μου συμπεθέρα,Μαύρα Μεσάνυχτα), Χρήστος Τριπόδης,(Κόκκινο Δωμάτιο, 10η εντολή)  Δημήτρης Ζωγραφάκης( Μαρία η Άσχημη), Φαίη Ψωμαδάκη,Χριστίνα Χρήστου.
Παραγωγή: Μέθεξις

 

 

Παρασκευή, 8/9/2017

"Λυσιστράτη" του Αριστοφάνη

Ώρα Έναρξης: 21.00  Τοποθεσία: Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής"  Είσοδος: 15€ στην προπώληση, 20€ στο ταμείο & 15€ για παιδιά 5-15 ετών, φοιτητές, πολύτεκνους, άνεργους και ΑΜΕΑ Ηλεκτρονική Προπώληση: Viva.gr

Ο Πέτρος Φιλιππίδης θα ζωντανέψει ένα μεγάλο συμβολικό και πολιτικό πρόσωπο της παγκόσμιας κωμωδίας, τη «Λυσιστράτη», έργο παιγμένο το 411 π.Χ. στα Λήναια, μια από τις γιορτές προς τιμήν του Διονύσου. Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης και η Ναταλία Τσαλίκη θα αναμετρηθούν, με το πρώτο και ίσως καλύτερο ζευγάρι που γέννησε η κωμική ψυχή ποτέ (Κινήσιας-Μυρρίνη), που στάθηκε προπομπός και σημείο αναφοράς για τη μετέπειτα δημιουργία όλων των κωμωδιογράφων μέχρι τις μέρες μας. Ο Γιάννης Μπέζος στο ρόλο του Πρόβουλου, μιας προσωπικότητας της ήδη παρηκμασμένης Αθήνας της εποχής, προσωπικότητα που δυστυχώς παραμένει αναγνωρίσιμη, αναλαμβάνει και τη σκηνοθεσία της παράστασης που φιλοξενούμε στο Θέατρο της πόλης μας "Δημήτρης Κιντής". Η μουσική (Κωστής Μαραβέγιας) και η χορογραφία-κίνηση (Ελπίδα Νίνου), αναπόσπαστα κομμάτια της σκηνικής πραγμάτωσης της Αττικής κωμωδίας, αποτελούν δύο ισχυρότατους πυλώνες της παράστασης. Το αξιοπρόσεκτο και ενδιαφέρον της «Λυσιστράτης», πέρα από τον τερματισμό του πολέμου με όχημα τη σεξουαλική αποχή και την κατάληψη του δημοσίου ταμείου, είναι η επικράτηση ενός πανελληνίου αισθήματος. Μεγάλο ζητούμενο για την εποχή που παρουσιάζεται το έργο, ενώ παράλληλα ο Πελοποννησιακός Πόλεμος καλά κρατεί. Τα μεγάλα έργα έχουν αντίπαλο το χρόνο. Κατά κανόνα τον νικούν. Η Λυσιστράτη συνδυάζει σε ένα πρόσωπο τη σοφία με τον ερωτισμό. Τη σκέψη με το όνειρο. Καλό παράδειγμα για τους μοντέρνους καιρούς μας.

Το έργο:
Η Αθηναία ηρωίδα συλλαμβάνει την απόλυτη ιδέα: να συνασπιστεί με τις γυναίκες της πόλης της, της αντιπάλου Σπάρτης, αλλά και άλλων πόλεων, και να διαμηνύσουν στους άντρες πως αν δεν φροντίσουν για την ειρήνη, θα προχωρήσουν σε σεξουαλική αποχή. Με επικεφαλής την ίδια, η Αθηναία Κλεονίκη, η Σπαρτιάτισσα Λαμπιτώ, η Μυρρίνη και δεκάδες άλλες γυναίκες, αφού προσπερνούν τις αρχικές αντιρρήσεις τους, αναλαμβάνουν δράση, προχωρώντας παράλληλα σε αποκλεισμό του δημόσιου ταμείου που χρηματοδοτεί τις πολεμικές επιχειρήσεις. Οι άντρες φυσικά, με επικεφαλής τον Πρόβουλο, περνούν στην αντεπίθεση και ξεκινά η αψιμαχία αρχικά και η ανταλλαγή επιχειρημάτων στη συνέχεια. Όλοι αγγίζουν και ξεπερνούν τις αντοχές τους σε αμφότερα τα στρατόπεδα, μέχρι που η εμφάνιση της καλλονής Συμφιλίωσης οδηγεί σε αμοιβαίους συμβιβασμούς και, τελικά, σε αίσιο τέλος.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης
Σκηνοθεσία - Απόδοση: Γιάννης Μπέζος
Στίχοι: Πέτρος Φιλιππίδης
Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια:  Παναγιώτα Κοκορού
Χορογραφίες - Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς
Βοηθός χορογράφος: Ζωή Πολυχρονιάδη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Παίζουν: Πέτρος Φιλιππίδης (Λυσιστράτη), Βλαδίμηρος Κυριακίδης (Κινησίας), Ναταλία Τσαλίκη (Μυρρίνη) και ο Γιάννης Μπέζος (Πρόβουλος).

Παίζουν επίσης: Δανάη Μπάρκα, Ελευθερία Μπενοβία, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη,  Κατερίνα Μισιχρόνη, Δάφνη Δαυίδ, Ντένια Στασινοπούλου, Χριστίνα Σπατιώτη,  Γιώργος Γιαννακάκος, Παναγιώτης Κατσώλης, Στέλιος Ιακωβίδης,  Θάνος Κοντογιώργης, Γιώργος Κατσής, Σταύρος Μαρκάλας, Γιάννης Ζαράγκαλης.

 

 

Δευτέρα, 11/9/2017

"Το Δέντρο του Οιδίποδα" από την ομάδα ΙΔΕΑ

Ώρα Έναρξης: 21.00  Τοποθεσία: Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής"  Είσοδος: 10€ στην προπώληση, 12€ στο ταμείο Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr & Ticket 365.gr

Η Ομάδα ΙΔΕΑ μετά την μεγάλη επιτυχία «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2», σε Ελλάδα και εξωτερικό, συνεχίζει με την νέα της παράσταση, «Το Δέντρο του Οιδίποδα».

«Το Δέντρο του Οιδίποδα» με το πέρας των παραστάσεων στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα, ταξίδεψε  στην Lousada της Πορτογαλίας (Φεστιβάλ  FOLIA ΄17) και στη Νότιο Κορέα (για 6 παραστάσεις στις πόλεις Busan και Daegou) και με ένα Βραβείο Χόρν (Κωνσταντίνος Μπιμπής) στις αποσκευές του, συνεχίζει το καλοκαίρι, κι έρχεται και στην Ηλιούπολη, στο Δημοτικό Θέατρο "Δ. Κιντής".

Ένα μεθυστικό πανηγύρι πάνω στην υπέροχη ιστορία του Οιδίποδα. Μια μυσταγωγία που αναζητά τις βαθιές, χοϊκές, αιμάτινες ρίζες. Τις δικές μας ρίζες. Οι ηθοποιοί για ένα μεγάλο μέρος της παράστασης αιωρούνται σε πανιά, καταβροχθίζουν άπληστα τον εναέριο χώρο του θεάτρου. Πίσω από αυτές τις εναέριες δράσεις κρύβεται μια απλή αρχή: ο τραγικός ήρωας δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια μαριονέτα στα χέρια των θεών...

Επτά ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης, ως μουσικός επί σκηνής, σκαρφαλώνουν το δέντρο του Οιδίποδα ξεκινώντας απ' την εποχή του Κάδμου, την ίδρυση της Θήβας, την αρχή του Ανθρώπου.

Ένας 7μελής χορός σε μια αρχέγονη μοναξιά, σ' έναν ου-τόπο, σκαρώνει μια αφηγηματική τελετή προσκαλώντας όλους τους ήρωες να περιπλανηθούν μαζί με το τραγικό τους φορτίο άλλοτε σε ερήμους, άλλοτε στα ερείπια του Οίκου τους, άλλοτε σε κάποιο ρημαγμένο τσίρκο κι άλλοτε σ' αυτήν την ίδια τη θεατρική αίθουσα.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης / Κείμενο: Ομάδα Ιδέα / Βοηθός Σκηνοθέτη: Ίριδα Κανδρή
Μουσική Σύνθεση: Κ. Γάκης / Φωτισμοί: Χρ. Θανάσουλα / Εικαστική επιμέλεια: Βασ. Σύρμα
Δ/νση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης / Παραγωγή: K2L Άλφα . Ιδέα Ε.Ε

Ερμηνεύουν:Κώστας Γάκης, Μυρτώ Γκόνη, Σταύρος Λιλικάκης, Κώστας Μαγκλάρας, Νεφέλη Μαρκάκη, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Ανθή Φουντά.

Ο Κωνσταντίνος Μπιμπής, για την ερμηνεία του Οιδίποδα και του φύλακα στην παράσταση, τιμήθηκε με το Βραβείο Χόρν 2017.

 

 

Τετάρτη, 13/9/2017

"Μήδεια" του Ευριπίδη

Ώρα Έναρξης: 21.00  Τοποθεσία: Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής"  Είσοδος: 15€ κανονικό, 12€ για μαθητές, φοιτητές, άνεργους, άτομα άνω των 65 ετών και πολύτεκνους Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr
«ΜΗΔΕΙΑ» του Ευριπίδη

Η βαρβαρότητα του έρωτα

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2017, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, ΔηΠεΘε Ιωαννίνων. Η καλλιτεχνική σύμπραξη τριών ιστορικών θεσμών της χώρας είναι το πολιτιστικό γεγονός του καλοκαιριού. Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης Μαριάννα Κάλμπαρη, με ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών και συνεργατών, παρουσιάζει τη «Μήδεια» του Ευριπίδη στην αξεπέραστη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά.

«Δύο φορές βάρβαρη η Μήδεια, από καταγωγή και από έρωτα» γράφει στον πρόλογο της μετάφρασής του ο Γιώργος Χειμωνάς. Δύο όψεις έχει ο έρωτας: τη «βάρβαρη» και την ονειρική. Την ιδανική.

Μέσα από το μύθο της Μήδειας, όπως αυτός παρουσιάζεται στην τραγωδία του Ευριπίδη, αλλά και μέσα από ένθετα στα στάσιμα του έργου κείμενα και ποιήματα της αρχαιοελληνικής γραμματείας (Πλάτωνας, Σαπφώ, Θεόκριτος, Αρτεμίδωρος κ.ά.), η παράσταση του Θεάτρου Τέχνης επιθυμεί να μιλήσει για το ανεξήγητο του έρωτα. Γι’ αυτό το «μέγα κακό που σπαράζει τους ανθρώπους».  Για τον πόθο που είναι δεμένος με τον πόνο, για τους όρκους αιώνιας αγάπης και πίστης που δίνονται για να καταπατηθούν, για την προδοσία, την εκδίκηση, την καταστροφή.

Δεκαπέντε ηθοποιοί και τέσσερις μουσικοί, ζωντανεύουν επί σκηνής το μεγαλύτερο και αγριότερο παραμύθι που επινοήθηκε ποτέ για τον έρωτα. Μέσα από τα υλικά του ονείρου μιλούν για τη βαθιά λαχτάρα του ανθρώπου να ενωθεί με το άλλο του μισό. Για «τη βαριά και αθεράπευτη οργή που γεννιέται ανάμεσα σε εκείνους που είχαν αγαπηθεί». Για τον έρωτα που μένει πληγή ανοιχτή.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Δραματουργική επεξεργασία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικό –κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική σύνθεση: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος
Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου
Βοηθός συνθέτη: Βάϊος Πράπας
Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου
Βοηθός σχεδιαστή φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Πρωταγωνιστούν: Μαρία Ναυπλιώτου, Χάρης Φραγκούλης και αλφαβητικά οι Γεράσιμος Γεννατάς, Μαριάννα Κάλμπαρη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σύρμω Κεκέ, Ιωάννα Μαυρέα, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Θεοδώρα Τζήμου.

Συμμετέχουν: Λήδα Κουτσοδασκάλου, Βασιλίνα Κατερίνη, Μάριος Κρητικόπουλος, Ευθύμης Χαλκίδης, Αλέξανδρος Σκουρλέτης.

Μουσικοί επί σκηνής: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος (κιθάρα), Κλέων Αντωνίου (ηλεκτρική κιθάρα), Βάϊος Πράπας (μπάσο – κρουστά), Κωνσταντίνος Ευστρατίου (μεταλλόφωνο).

* Στην παράσταση παρουσιάζονται κείμενα από τους παρακάτω συγγραφείς της αρχαιοελληνικής γραμματείας: Πλάτωνας (Ο λόγος του Αριστοφάνη στο Συμπόσιο), Θεόκριτος (μτφ. Ιωάννης Πολέμης), Σαπφώ, Αρτεμίδωρος, Μνησίλοχος, Πλούταρχος, Μακηδόνιος Ύπατος σε μετάφραση-απόδοση Μαριάννας Κάλμπαρη και Έλενας Τριανταφυλλοπούλου.

 

 

Πέμπτη, 14/9/2017

"Φιλιώ Χαϊδεμένου" από το Ίδρυμα Πολιτισμού «ΙΩΝΙΑ»

Ώρα Έναρξης: 21.00  Τοποθεσία: Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής"  Είσοδος: 12€ στην προπώληση, 15€ στο ταμείο & 10€ για φοιτητές, άνεργους & ΑμεΑ Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr

«ΦΙΛΙΩ ΧΑΪΔΕΜΕΝΟΥ» από το Ίδρυμα Πολιτισμού «ΙΩΝΙΑ»

Αυτά που είδαν τα μάτια της στη μακρόχρονη πορεία της ζωής της

Μία θεατρική παράσταση με την μοναδική Δέσποινα Μπεμπεδέλη, τον Ζαχαρία Καρούνη, τέσσερεις εξαίρετους ηθοποιούς και δυο σολίστες μουσικοί

Στην Αθήνα ξεπέρασε κάθε προσδοκία με περισσότερους από 15.000 θεατές σε μόλις τρεις μήνες. Στην Κύπρο τρία θέατρα γέμισαν μέσα σε μερικές ώρες καθώς και οι 10 παραστάσεις που δώσαμε στην Θεσσαλονίκη

Μετά την μεγάλη ανταπόκριση του θεατρικού κοινού και την ευρεία αποδοχή που γνωρίζει η "Φιλιώ Χαϊδεμένου" το Ίδρυμα Πολιτισμού  «ΙΩΝΙΑ» αποφάσισε να κάνει περιοδεία σε μεγάλες πόλεις κι έρχεται και στην Ηλιούπολη.

Η μοναδική Δέσποινα Μπεμπεδέλη συγκλονίζει με την ερμηνεία της υποδυόμενη την εμβληματική μορφή της Μικράς Ασίας, έχοντας αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από το σύνολο του ελληνικού έντυπου και ηλεκτρονικού Τύπου.

«… Η αφήγηση της Φιλιώς Χαϊδεμένου είναι η πραγματική ιστορία των ευτυχισμένων, δημιουργικών ημερών των Μικρασιατών στον τόπο τους… O,τι λέει η Φιλιώ το είδε με τα μάτια της, το βίωσε η ίδια. Και αν κρατάω κάτι, είναι ένας απέραντος θαυμασμός, ένα βαθύ σέβας προς αυτή την απλή, ταπεινή γυναίκα με τη γιγάντια δύναμη, τόλμη, πίστη, αγάπη για τη ζωή, για την πατρίδα της, τον συνάνθρωπό της, για τον αγώνα που έδωσε να κρατήσει άσβεστη τη μνήμη της χαμένης πατρίδας της». Δέσποινα Μπεμπεδέλη

Η σημαντική πορεία της γυναίκας με το όνομα Φιλιώ, έγινε η αφορμή να γεννηθεί το θεατρικό έργο που εξιστορεί τη ζωή της, βασισμένη στις προσωπικές της μαρτυρίες.

Πέρα από την προσωπική ιστορία αυτής της σημαντικής προσωπικότητας, η δύναμη της θέλησης και ο αγώνας της για επιβίωση μέσα σε ένα ολόκληρο αιώνα συνιστά ένα φωτεινό παράδειγμα αντίστασης.

Η θεατρική παράσταση περιλαμβάνει μουσικές και τραγούδια που συντρόφευαν τη Φιλιώ σε όλες τις περιόδους της ζωής της αλλά και μουσική και τραγούδια που έγραψε ο Ζαχαρίας Καρούνης ειδικά για την «Φιλιώ Χαϊδεμένου», σε στίχους Χρήστου Παπαδόπουλου

Συντελεστές:
Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Βασίλης Ευταξόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια : Άγγελος Αγγελή
Μουσική - Καλλιτεχνική επιμέλεια : Ζαχαρίας Καρούνης
Μουσική Διδασκαλία : Χαρά Κεφαλά
Πρωτότυπα τραγούδια: Στίχοι: Χρίστος Γ. Παπαδόπουλος, Μουσική: Ζαχαρίας Καρούνης
Σαντούρι : Πάνος Βέργος, Κρουστά : Μανούσος Κλαπάκης
Σχεδιασμός - φωτα : Τάσος Παλαιορούτας
Βοηθός σκηνοθέτη : Βίκυ Πάστρα
Επιμέλεια Video : Σπύρος Πανταζής
Φωτογραφίες: Γιώργος Σπανός
Διεύθυνση & Επιμέλεια Παραγωγής : Αναστασία Παπαγεωργίου (Τέχνης Πολιτεία)
Σχεδιασμός αφίσας: Πάνος Παπαϊωάννου
Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Ζωγραφόπουλος
Video : Γιάννης Καρούνης
Παραγωγή : Ίδρυμα Πολιτισμού '' ΙΩΝΙΑ ''

Παίζουν οι: Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Ζαχαρίας Καρούνης, Μαίρη Σαουσοπούλου, Δημήτρης  Kαραβιώτης, Εμμανουέλα Χαραλάμπους – Ένγκελ, Γιώργος Φλωράτος

 

Κυριακή, 17/9/2017

"Γκιλγκαμές" από το Θέατρο ΡΟΔΑ

Ώρα Έναρξης: 21.00  Τοποθεσία: Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής"  Είσοδος: 12€ στην προπώληση, 15€ στο ταμείο και 10€ για ΑμεΑ Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr

Το μέγα Βαβυλωνιακό Έπος

Ο Γκιλγκαμές, βασιλιάς της πόλης της Μεσοποταμίας Ουρούκ της οποίας τα ερείπια έχουν εντοπιστεί στο σημερινό Ιράκ, ήταν, σύμφωνα με την παράδοση, τρισέγγονος του Νώε. Το έπος που περιγράφει τις περιπέτειές του, θεωρείται το παλαιότερο ποίημα της ανθρωπότητας. Στην αφήγησή του διαπλέκονται δεκάδες ιστορίες, πολλές απο τις οποίες εμφανίζονται στις μυθολογίες ύστερων λαών, όπως οι Έλληνες και οι Εβραίοι.
Το "Γκιλγκαμές" είχε επιβιώσει μέσα στις χιλιετίες στην προφορική μνήμη των λαών τις Καυκασίας μέσα από τις απαγγελίες των ασόκ, των παραδοσιακών αφηγητάδων. Εξαφνα, στα τέλη του 19ου αιώνα, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν σε ανασκαφές στην αρχαία Βαβυλώνα τις πρώτες πήλινες πλάκες σε σφηνοειδή γραφή πάνω στις οποίες ήταν χαραγμένο το πρωτότυπο, ίδιο, σχεδόν λέξη προς λέξη, όπως είχε διασωθεί με τον λόγο. Πινακίδες που βρέθηκαν από τότε σε πολλά σημεία της Μέσης Ανατολής επιβεβαίωσαν την γνησιότητα του έργου. Σήμερα πλέον έχουν ανασυνταχθεί τρεις διαφορετικές εκδοχές του, η λεγόμενη Βαβυλωνιακή, η Σουμεριακή και η Ασσυριακή.
Γιά την απόδοση από τη ΡΟΔΑ το έργο διαπλάστηκε σε μορφή θεατρική, μεταφρασμένο και διασκευασμένο ανάλογα.
Ο Γκιλγκαμές εμφανίζεται σαν το πρότυπο της ανδρικής δύναμης και ομορφιάς. Ακαταμάχητος και ασυναγώνιστος στα πλαίσια της πόλης του, καταλήγει να καταπιέζει τους κατοίκους της, μέχρι που συναντά τον Ενκιντού, αρχικά αντίπαλό του και τελικά αδελφικό του φίλο. Οι δύο μαζί επιχειρούν ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες. Ο Ενκιντού πεθαίνει, τιμωρημένος από τους θεούς, τιμωρία για τις ύβρεις που απευθύνουν οι δύο φίλοι στην Ιστάρ, την θεά του έρωτα.
Συντετριμένος ο Γκιλγκαμές από τον θάνατο του Ενκιντού, και φοβισμένος μπροστά στο αναπόφευκτο δικό του τέλος, αρχίζει ένα φοβερό ταξίδι στον κάτω κόσμο αναζητώντας την αθανασία. Η περιπλάνισή του θα του φέρει την κατανόηση για τη ζωή και τη σοφία που θα τον απαλλάξει από το άγχος του θανάτου.
Από το 1991 η σκηνοθέτης Μαρία Περετζή δημιουργεί μία παράδοση που υπηρετεί το Θέατρο του Ιερού. Στις χώρες της Ανατολικής Ασίας η παράδοση αυτή έχει επιβιώσει και ανθίσει σε διαφορετικές μορφές όπως το Θέατρο ΝΟ, το παραδοσιακό κινεζικό θέατρο, σε αφηγήσεις της Ραμαγιάνα στο Μπαλί και αλλού. Το Θέατρο ΡΟΔΑ είναι μια μορφή που κινείται στα πλαίσια της Δυτικής κουλτούρας και χρησιμοποιεί σύγχρονα μέσα για την απόδοση των θεατρικών δρώμενων. Ακολουθώντας το θεμελιακό μύθο, επιλέγει το ρεπερτόριό του από τους μεγάλους μύθους και τα ιερά κείμενα που, μέσα στους αιώνες, έχουν διαποτίσει τα κύτταρα των μεγάλων πολιτισμών της ανθρωπότητας.

Συντελεστές της παράστασης:
Σκηνοθεσία - Μαρία Περετζή.
Κείμενο - Δημήτρης Περετζής, Μαρία Περετζή.
Σκηνικά - Νίκος Τσιουμπλεκτσής.
Μουσική - Τάκης Πατερέλης, Πία Πιερράκου, Δημήτρης Γασπαράτος, Γιώργος Ντούνης, Μαρία Περετζή, Πάτυ Παπαγεωργίου, Ιουλία Βεντίκου, Άγγελος Γιαννάτος, Δήμητρα Παπαδημητρίου.
Κοστούμια - Μαρία Περετζή, Ιουλία Βεντίκου, Βίκη Τσέλιου, Αθηνά Παπαφώτη, Άννα Κυπραίου, Μαρία Τσούγκα, Παναγιώτα Αξιώτου.
Χορικά - Μαρία Περετζή.
Φωτοσμός - Μαρία Περετζή, Δημήτρης Νέλλας, Φώτης Τραγανουδάκης.
Ηχητικά - Δημήτρης Γασπαράτος, Ηλίας Πιλάτος.
Φωτογραφίες - Φώτης Τραγανουδάκης, Μαρίζα Πελεκάνου, Ορφέας Περετζής.
Μακιγιάζ - Πάτυ Παπαγεωργίου, Ιουλία Βεντίκου, Δήμητρα Παπαδημητρίου, Αργυρώ Τσιουμπλεκτσή, Τζέλα Αναγνωστοπούλου.

Υποκριτικά
Γκιλγκαμές - Δημήτρης Γασπαράτος
Ενκιντού - Γιώργος Κωστογιάννης
Αφηγητής - Σταύρος Κάππας
Ιστάρ - Ιουλία Βεντίκου
Σάμχατ - Εύα Αυλίδου
Χουμπαμπά, Νώε - Σταμάτης Λόγος
Σάμας -  Δημήτρης Μπόζες
Νινσούν - Άννα Κυπραίου
Ουρσαναμπί - Δημήτρης Νέλλας

Χοροί - Αλέξανδρος Μπάτσης, Γιώργος Ντούνης, Μαρίζα Πελεκάνου, Πάτυ Παπαγεωργίου, Γιάννης Αγγέλης, Αθηνά Παπαφώτη, Αργυρώ Τσιουμπλεκτσή, Μαρία Τσούγκα, Βίκυ Τσέλιου, Δήμητρα Παπαδημητρίου, Πία Πιερράκου, Χρυσούλα Μπέτσα, Τζέλα Αναγνωστοπούλου, Γεωργία Καρούτσου, Λένα Κοντοπίδου, Αλέξανδρος Τζέκας

 

 

Δευτέρα, 18/9/2017

"Απολυμένη" του Αντώνη Τσιπιανίτη

Ώρα Έναρξης: 21.00  Τοποθεσία: Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής"  Είσοδος: 10€ στην προπώληση, 12€ στο ταμείο και 10€ για φοιτητές, ΑμΕΑ, άνεργους και άτομα άνω των 65 ετών Ηλεκτρονική προπώληση: Tickethour.gr

Μετά την επιτυχημένη πορεία του έργου ''Η πόρνη από πάνω''  η Κατερίνα Διδασκάλου ανεβάζει την ''ΑΠΟΛΥΜΕΝΗ'', έργο του ίδιου συγγραφέα του Αντώνη Τσιπιανίτη σε σκηνοθεσία του ταλαντούχου Κώστα Γάκη
Η Μαριέτα εργάζεται ως κοσμικογράφος σε μεγάλο γυναικείο περιοδικό.
Η στήλη της θεωρείται κορυφαία στο είδος της. Πλούσιοι και διάσημοι κάνουν το παν για να δημοσιεύσει φωτογραφία τους. Η ζωή της είναι γεμάτη λάμψη, πάρτι, ταξίδια.
Και μια μέρα απολύεται...
Όλες οι ‘πόρτες’ κλείνουν, το τηλέφωνο σιωπά, τα καλέσματα ακυρώνονται, οι επώνυμες φίλες ‘εξαφανίζονται’.
Η Μαριέτα ολομόναχη, χωρίς στήριξη από πουθενά, αγωνίζεται να επιβιώσει.
Καθώς η μοναξιά και η πείνα την κυκλώνουν, συνειδητοποίει πως πριν απολυθεί από τη δουλειά της ήταν απολυμένη από τον ίδιο της τον εαυτό, από την ίδια της την ζωή που την διέσχισε σαν υπνοβάτρια χωρίς να γνωρίζει ποια είναι, τι θέλει, τι πραγματικά έχει ανάγκη.
Και τότε όλα αλλάζουν.

Παίζει: Κατερίνα Διδασκάλου
Σκηνοθεσία : Κώστας Γάκης
Σκηνικά. Κοστούμια :  Ματίνα Μέγκλα
Φωτισμοί : Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

 

Κυριακή, 24/9/2017

Συναυλία-Αφιέρωμα σε νέους ερμηνευτές & μουσικούς

Ώρα Έναρξης: 21.00  Τοποθεσία: Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής"  Είσοδος: Είσοδος ελεύθερη

Ασπασία Στρατηγού - Θοδωρής Μέρμηγκας - Νίκος Μέρμηγκας - Σπύρος Πανταζής

Οι τέσσερις Ηλιουπολίτες ερμηνευτές & μουσικοί, ξεκίνησαν ήδη από την παιδική τους ηλικία,την ενασχόλησή τους με τη λαϊκή Ελληνική Μουσική, με δάσκαλό τους τον Νίκο Καραχάλιο, συμμετέχοντας στις εκδηλώσεις του Μουσικού Εργαστηρίου του Δήμου Ηλιούπολης και αργότερα σε συναυλίες με διάφορα συγκροτήματα και ως συνεργάτες με ξεχωριστούς Καλλιτέχνες, για να φτάσουν σήμερα να θεωρούνται από τους σημαντικότερους ερμηνευτές και δεξιοτέχνες της γενιάς τους.

Η Ασπασία Στρατηγού γεννήθηκε το 1984 στην Αθήνα και από την ηλικία των 15 ετών ξεκίνησε να συμμετέχει σε συναυλίες με ερασιτεχνικά σχήματα και με το εργαστήρι του Δήμου Ηλιούπολης. Από τότε καταγράφει μια λαμπρή καριέρα ως ερμηνεύτρια κι έχει συνεργαστεί με σπουδαίους τραγουδιστές κι ορχήστρες μεταξύ των οποίων οι Γιάννης Ζευγόλης, Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Μαγνησίας, Διονύσης Τσακνής, Χρίστος Τσιαμούλης, Γιώργος Μεράντζας και πολλοί άλλοι. Από το 2007 είναι μόνιμη συνεργάτης του Γιώργου Νταλάρα λαμβάνοντας μέρος σχεδόν σε όλες τις συναυλίες του σε Ελλάδα κι εξωτερικό, αλλά και σε πολλές δισκογραφικές εκδόσεις του γνωστού ερμηνευτή. Το 2017 κυκλοφόρησε ο πρώτος προσωπικός της δίσκος με τίτλο “Ροδόσταμο”.

Ο Θοδωρής Μέρμηγκας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981 και από την ηλικία των 11 ετών αρχισε να ασχολείται με τη μουσική και την Τέχνη του τραγουδιού. Με δάσκαλό του αρχικά τον Νίκο Καραχάλιο και στη συνέχεια την σπουδαία Δασκάλα της Παραδοσιακής Μουσικής Δόμνα Σαμίου αρχίζει να διακρίνεται από πολύ μικρός σε Πανελλήνιο επίπεδο για το ταλέντο του στο τραγούδι και την ερμηνεία. Κατακτά το πρώτο βραβείο Παραδοσιακού Τραγουδιού για δυο συνεχόμενες χρονιές στον Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό του Υπουργείου Παιδείας. Στη συνέχεια συνεργάζεται με κορυφαίους μουσικούς και τραγουδιστές όπως ο Γιώργος Νταλάρας, η Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Μαγνησίας, η Δόμνα Σαμίου, ο Χρόνης Αηδονίδης και άλλοι με συμμετοχές σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2009 ιδρύει με τον αδελφό του Νίκο την ανεξάρτητη μουσική εταιρεία Antart Productions. Το 2017 κυκλοφόρησε η πρώτη του δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Λουλουδάκι του Γκρεμού”.

Ο Νίκος Μέρμηγκας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983. Η ενασχόλησή του με τη μουσική ξεκινά από την ηλικία των εννέα ετών με δάκαλό του στο μπουζούκι τον Νίκο Καραχάλιο. Το 2012 θα ξεκινήσει να φοιτά στο Μουσικό Σχολείο Παλλήνης από το οποίο θα διακριθεί και θα αναγνωριστεί για τις μουσικές του ικανότητες και στους Πανελλήνιους Μουσικούς Αγώνες θα βραβευτεί, για δύο συνεχόμενες χρονιές, με το πρώτο βραβείο στην εκτέλεση παραδοσιακών οργάνων παίζοντας λαούτο. Από το 2001 αποτελεί βασικό μέλος της σπουδαίας ορχήστρας “Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Μαγνησίας”. Το 2009 ιδρύει με τον αδελφό του την ανεξάρτητη εταιρεία παραγωγής Antart Productions. Από το 2013 είναι ιδιοκτήτης των Antart Studios. Έχει συνεργαστεί με όλους σχεδόν τους Έλληνες ερμηνευτές και συνθέτες όπως η Ελένη Καραΐνδρου, ο Βασίλης Δημητρίου, η Ευανθία Ρεμπούτσικα, ο Γιώργος Νταλάρας, η Ελένη Βιτάλη, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, η Νατάσσα Μποφίλιου, ο Γιάννης Χαρούλης κ.ά. Με το Χρόνη Αηδονίδη θα παίξει στην Πανευρωπαϊκή παραγωγή του BBC για το ξημέρωμα του 2000μ.Χ και την περίοδο 2014-2016 θα συνεργαστεί με μια από τη σπουδαιότερες ορχήστρες στον κόσμο, στο ρεπερτόριο της Μπαρόκ Μουσικής, την L’ARPEGGIATTA συμμετέχοντας στο δίσκο “Mediterraneo” και στην πανευρωπαϊκή περιοδία για την προβολή του δίσκου αυτού.

Ο Σπύρος Πανταζής γεννήθηκε το 1982 στην Αθήνα. Από την ηλικία των 11 ετών ξεκίνησε να ασχολείται με την κιθάρα, με δάσκαλό του τον Νίκο Καραχάλιο, λαμβάνοντας μέρος σε όλες τις παραστάσεις του Μουσικού εργαστηρίου ου Δήμου Ηλιούπολη αλλά και ανεξάρτητα. Από νωρίς ξεκίνησε να συνεργάζεται με ξεχωριστά ονόματα της Ελληνικής Λαϊκής και έντεχνης Μουσικής Σκηνής. Στις συνεργασίες του καταγράφονται ονόματα όπως Κώστας Παπαδόπουλος, Γιώργος Αλτής, Ανδρέας Κατσιγιάννης, Φωτεινή Βελεσιώτου κ.ά. Η παράσταση Αφιέρωμα σε Ηλιουπολίτες Καλλιτέχνες θα φέρει στη σκηνή του Δημοτικού Άλσους της Ηλιούπολης μια πλήρη μπάντα 6 κορυφαίων Ελλήνων μουσικών που θα συνοδεύσουν τους προαναφερόμενους ερμηνευτές και μουσικούς σε ένα αφιέρωμα σε όλη την μουσική τους πορεία από τα Ρεμπέτικα τραγούδια που ερμήνευαν ως μέλη του Μουσικού Εργαστηρίου (κι ακόμα ερμηνεύουν όπου βρεθούν) μέχρι τα τραγούδια από τις νέες κυκλοφορίες τους αλλά και γνωστά κι αγαπημένα κομμάτια του Ελληνικού ρεπερτορίου από την παράδοση μέχρι τις σύχρονες συνθέσεις, σε ευφάνταστες διασκευές αλλά και με την πρωτότυπη μορφή τους.
Οι μουσικοί που θα πλαισιώσουν την εκδήλωση είναι οι :
Γιάννης Πλαγιανάκος: Κόντρα Μπάσσο
Βαγγέλης Καρίπης: Κρουστά
Νίκος Γύρας: Κιθάρα
Δημήτρης Σίντος: Πιάνο
Διονύσης Θεοδώσης: Πνευστά

Δημήτρης Γάσιας: Βιολί

Κρατήσεις: 210 9940699 & www.politismos-ilioupoli.gr
Προπώληση: Παράλληλα με τους τρόπους και τα σημεία προπώλησης που έχει επιλέξει κάθε εταιρεία παραγωγής, θα πραγματοποιείται προπώληση για όλες τις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ, από την Τετάρτη 23 Αυγούστου και στο  βιβλιοπωλείο «Περί Βιβλίου» (Ελ. Βενιζέλου 138, 210 9946717), από  Δευτέρα έως Σάββατο, ώρες καταστημάτων.

Το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Ηλιούπολης «Δ. Κιντής» θα είναι ανοιχτό, αποκλειστικά τις ημέρες των εκδηλώσεων, από  τις 19:30.


ΚΟΙΝΟΠΟΙΗΣΗ

Φωτογραφίες

ΚΟΙΝΟΠΟΙΗΣΗ